摘要：陶瓷作品中，采用国画技法装饰。从元代开始至今，一直是景德镇陶瓷绘画的主流。住长期的历史发展中，陶瓷艺术受国画的影响，作品里融汇了国画的内容和表现手法，又汲取了雕刻、印染工艺，使装饰效果独具特色。其画面精美，造型丰富，民族风格显著。

摘要：作为非物质文化遗产传统的手工印染工艺,其生产过程复杂、耗时、劳动密集。随着社会的发展,传统手工印染的图案、色彩和形状逐渐变得多样化。对传统的手工印染技术在服饰上的应用,其个性品味逐渐成为人们对服装消费的选择之一。本文基于对印染工艺在服装设计领域中的应用,从印染的传统工艺和艺术美学角度加以诠释,进而分析出成衣中设计理念涉及到的民族风、传统工艺的继承与创新,为印染工艺在非物质文化遗产下继承和发扬视角下,最大范围为服装设计创新寻找差异化市场提供一些见解。

摘要：故宫博物院收藏有一批琉球彩色印染织物。它们色彩绚丽,风格独特,从工艺发展、社会文化、民俗风尚等不同侧面,诠释了当年琉球王朝历史发展的特征,为研究了解这一时期的中琉交往史,提供了可靠的实物资料。

摘要：文章以彩色蜡染制作工艺为研究对象,将文献研究法与实践相结合,从画蜡技巧、上色与固色原理、艺术表现技巧等方面解读Procion MX Dyes在彩色蜡染制作工艺中的应用原则和技巧。借助Procion MX Dyes的应用,提升了彩色蜡染的艺术表现力和使用价值,为蜡染产业的发展提供了可行性参考。

摘要：据我所知,张大千年轻时和他二哥张善孖同在日本京都学习绘画和印染工艺。善孖是30年代有名的画虎专家,以“虎痴”为号,现在北京的胡爽庵,也以画虎著称,就是善孖的学生。大千从日本回国后,先后从书法家曾熙和李瑞清学书法,他对石涛的画发生兴趣并努力追摹,大概也在此时。1960年我在北京琉璃厂收到一个手卷,无作者题名,卷首题字为“最乘寺之杉”,是大千手笔。手卷画了十几株老杉的根部,用描笔写生,略施淡墨染,颇有日本画的风姿。因为这个手卷是日本制品,可能是大千在日本做基本功的手稿。

摘要：中国少数民族服饰工艺的发展经历了漫长的历史过程。纺织工艺经历了从手工到机织的发展;少数民族印染工艺具有很高的科学水平,为中国服饰工艺做出了宝贵的历史贡献;根据有关记载,少数民族很早以前就已经能熟练掌握刺绣工艺,服饰刺绣工艺的流行极为广泛。

摘要：蜡画是从古老的防染工艺——"蜡染"的基础上发展而来的。此种工艺的源头,诸家之论,不一而足。起源于中国西南边陲,抑或来自印度,至今尚无定论。不论源于何时何地,而蜡染工艺在我国秦汉时代即已存在,在中国封建社会最鼎盛时期的唐朝,更显现出其熠熠光辉。当时,我国是蜡染技术的先进国家,则是毫无疑问的。从印染工艺和制作技术看,是先用防染材料在布上作图案可防止染料侵入,然后染色,由此留出白纹。

摘要：美术作品是人类智慧的结晶,美术作品以其瑰丽多姿的色彩夺人眼球,成为艺术领域的瑰宝。我国经典美术作品繁多,色彩成为美术作品最重要的元素之一,丰富了美术作品的内容,提升了美术作品的审美层次。受众在接触美术作品时,最先被色彩吸引,形成了强烈的感官刺激,给人以新奇感受。伴随经济社会的飞速发展,现代技术突飞猛进。随着印染技术得到发展,美术色彩的应用越发广泛。我国印染工艺历史悠久,劳动人民对印染工艺进行了创新,使印染工艺紧跟时代脚步向前迈进。

摘要：随着科学技术的不断发展,印染加工技术在现代服装材料的开发中显得越来越重要。特别是服装面料花型图案设计与印染工艺的紧密结合,不仅可以赋予印染织物新颖的外观,更重要的是赋予织物各种多功能和特殊功能的附加性。本文以仿丝绸织物立体印花为例,简要介绍立体印花对图案设计及雕刻工艺的要求及小样、大样试验。