摘要：印象派作为一个艺术团体,在成立之初面临着巨大的学术和市场困境。努力拓展传播渠道,扩大团体的影响力,成为印象派的重要工作。通过自建渠道、合作渠道、大众渠道、小众渠道,印象派团体在十多年间持续营销传播艺术理念,最终得到了市场的认可,成为美术史重要的艺术流派。

摘要：绘画作品和绘画观念是相互吻合的,有什么样的绘画观念就有什么样的绘画作品。而在印象派画家中,观念与作品的变化显得尤为突出。本文以前期印象派、印象派以及后期印象派的作品为例,进而阐述其观念与作品之间的相应变化及其给我们的启示。

摘要：印象派画家选择巴黎都市生活作为表现题材与当时的巴黎社会结构的转变及城市改建具有很大关系,这一切提供了他们绘画的场景、主题以及灵感之源。同时,在艺术观念上,印象派画家与波德莱尔所倡导的艺术家要表现"现代性的美"息息相关。

摘要：印象派园林是在印象派绘画兴起之后在这些画家之间形成的一种具有印象派绘画特征和审美意识的园林风格。这种在印象派画家之间形成的园林审美默契随着印象派绘画风格的扩散而无形中对西方国家部分私家园林产生影响,通过研究印象主义绘画特征以及那一时期的园林文化历史背景,结合印象派画家对光学色彩的理解来分析印象派园林,实地考察研究其造园手法和特色从而启示在现代园林设计中对色彩的应用和对自然的理解。

摘要：印象派从题材和技法上对古典性绘画艺术发动了一场空前的视觉革命,其基础是审美现代性。审美现代性促使印象派找寻到艺术形式自律的根本途径,也使得主观性获得了空前的重视,并且突破自然主义的自然客观性与浪漫主义的纯粹情感主义,达到现代性的主观普遍性。

摘要：印象派绘画之所以成了现代艺术的开端,是因为这派画家把握住了现代生活的特质——变易性。对变易性的追求导致了印象派画家时间意识的觉醒,使他们把刻画事物的瞬间影像作为绘画的主题,从而把时间维度引入了绘画之中。为了捕捉事物的瞬间影像,印象派画家重视感知而排斥回忆和想象,因为在完整的时间意识中,感知能够获得当下的原初印象,回忆和想象则只能把握过去和未来。印象派绘画过分专注于事物的变易之美而忽视了其永恒之美,这导致其在开启现代绘画的同时,也迅速被后继的现代画派所取代。

摘要：约瑟夫·康拉德的长篇社会小说《诺斯托罗莫》以史诗般恢弘的场面、独特新颖的创作手法和丰富的思想内涵成为20世纪的经典之作。我国学者对它的介绍和研究远为不够。本文探讨“印象派”绘画技巧在该小说中的运用,指出康拉德在情节安排、人物刻画、语言组织上有意使用“印象派”绘画技巧,将语词符号幻化为更具直接冲击力的视觉艺术形态,使笔下呈现出一个光影斑驳、构图凝重、色彩鲜明的艺术世界,以诠释自己对现实生活的多维观照和深刻理解。

摘要：印象派是油画画派中颇具代表性的一个画派,是欧洲写实性绘画向抽象性绘画过渡的桥梁,也是现代艺术和传统艺术的分水岭。无论是在题材、主题上,还是在构图、造型、色彩上,印象派绘画都打破了固有的油画创作模式,形成了独特的绘画风格。本文主要从印象派绘画作品的内容和艺术形式这两方面来探究其艺术风格。

摘要：印象派把"真实"理解为转瞬即逝的视觉印象。而对于什么是视觉感受,何为视觉方式,也随之进行了新的解释。技法开始了真正的革命——围绕光与色展开,于是,传统绘画的种种藩篱被纷纷逾越。艺术表现力的深度被重新崛进,艺术表达的空间被再次拓展,对生活之美的表现实现了"现实性"与"形式意味"的统一,这种"立足现实、充分发展形式作用"的理念赋予现代绘画以无限的艺术发展空间。

摘要：印象派绘画开启了现代艺术的革命,也是一场色彩的革命。莫奈的"日出印象"在巴黎展出,"印象主义"也由此而来。莫奈是印象派的领军人物之一,同为印象派代表的雷诺阿也是许多人喜爱的一位艺术家,而凡高一般被归类为"后印象主义",每幅作品都饱含着个人的情感,色彩对比强烈。有人将波纳尔称为"印象主义的最后一位艺术家",他的色彩变幻莫测非常耐人寻味。艺术心理学家阿恩海姆在其著作中多次论到印象派色彩,认为色彩的并置形成了一个好的"格式塔"。学习色彩理论,了解色彩世界里的原则和秩序,艺术家便能更加充分自由地表达自己。