摘要：艺术歌曲是西方音乐一种重要的艺术形式,多以诗歌为词,由作曲家创作旋律以及钢琴伴奏,钢琴伴奏与人声演唱高度结合。在20世纪20年代,青主先生开启了中国艺术歌曲的先河,创作了中国第一首艺术歌曲--《大江东去》,而在飞速发展的今天,中国现代著名的旋律大师印青也以相同的诗歌创作出截然不同的艺术歌曲--《念奴娇·赤壁怀古》。本文将运用音乐学中比较研究的方法,来研究以同一诗歌为素材,不同背景下创作的两首不同风格的中国艺术歌曲--青主的《大江东去》与印青的《念奴娇·赤壁怀古》,为广大音乐从业者和音乐爱好者提供有价值的参考。

摘要：歌剧《长征》的首演是2016年国家大剧院的重头戏,也是国内外乐坛格外关注的大事件。这部歌剧是国家大剧院为纪念中国工农红军长征胜利八十周年,委约剧作家邹静之和作曲家印青耗时四年创作而成,于7月1日在国家大剧院歌剧厅首演[1],由吕嘉指挥,田沁鑫、杨笑阳导演,国家大剧院管弦乐团、合唱团演出。全剧时长近三个小时,共六幕九场,有名有姓的人物近30个,合唱队规模逾百人,是迄今为止国家大剧院演出规模最大的一部原创歌剧。

摘要：印青,著名军旅作曲家,现任总政歌舞团团长。作为从事20年专业创作的军旅作曲家,印青先后创作的歌曲数量高达1000多首,且他的作品题材大多紧紧围绕着部队及军旅生活,紧扣时代的脉搏,是二十一世纪新音乐音乐风格的积极贡献者,同时也是军旅作曲家中自学成才的典范。

摘要：印青是我国现当代著名的军旅作曲家、音乐家,一生创作出千余件音乐作品,涉及声乐、歌剧、舞剧、器乐、影视音乐等多种题材。在印青众多的音乐作品中,声乐创作的成就最为突出。他牢牢把握住了时代的脉搏,大量积累各民族优秀的音乐元素,并善于捕捉人们深层次的情感需求,从而形成了自身独具特色的创作特征。本文从三个方面对印青声乐作品的创作特征进行分析,希望能够为我国声乐作品的创新发展提供参考。

摘要：《长征》是2016年国家大剧院为纪念中国工农红军长征胜利80周年,委约剧作家邹静之、作曲家印青创作的原创歌剧。本文探讨了《长征》人声部分的技术特点,认为其没有采用民族歌剧中常用的板腔体,而是有选择性地保留了经典民族歌剧中的传统元素;咏叹调抒情性很强,风格浪漫;宣叙调写作充分尊重中国语言规律,在音调、节律以及逻辑重音方面体现出中国语言的独特魅力。另外,歌剧《长征》中的咏叹调、宣叙调及合唱都带有浓厚的军旅风格,形成了该剧独特的艺术风格。

摘要：印青是我国一级作曲家,声乐作品成果极多,尤其是军旅歌曲、政治歌曲和民族歌曲影响深远,具有极强的时代气息,在民间流传甚广,他的声乐作品为我国民族声乐发展贡献了力量。本文通过对他作品特征分析,提出了演唱者在演唱其作品时的演唱方法,为广大音乐爱好者提供参考。

摘要：印青,我国著名的军旅作曲家,国家一级作曲家。出生在艺术家庭,受父母的影响,早早就开始接触音乐作品。他所创作的音乐作品多以舞剧、歌曲、音乐剧等为主,其中的声乐作品最为明显突出。他创作的歌曲有很多都是我们耳熟能详的,如《芦花》《西部放歌》《世纪春雨》《天路》《走进新时代》等,受到许多音乐爱好者、歌唱家和人民的喜爱,被誉为“中国的舒伯特”。他所创作的音乐作品,以政治性题材歌曲、军旅歌曲、时代性歌曲更为著名,他的作品风格鲜明,雅俗共赏,而且具有很强的时代感。本文对印青歌曲创作的时代背景和歌曲的创作风格及特点进行解析,以求对印青的创作特点和个性风格有更深刻的理解。

摘要：《运河谣》是由国家大剧院2012年重点打造的一部民族歌剧,由作曲家印青作曲,黄维尼、董妮编剧,廖向红导演,雷佳、王宏伟、王丽达等歌唱家主演。在首演之后的十多年中,国家大剧院多次复排该剧,不仅上座率较高,具有较好的市场效应,而且还受到专业音乐界的认同。

摘要：印青声乐作品作为特定时期的一种文化产物,具有很高的艺术价值。印青声乐作品以荒原主人翁的姿态,用火一般的热情,写下了一篇篇散发着生动活泼又颇具现代意识气息的作品。对于印青声乐作品的研究不仅具有重要的历史意义,也具有积极的现代意义。本文主要从艺术审美学的视角来探索印青声乐作品特点,并通过其音乐代表作进行分析,探讨在艺术审美学视域下的印青声乐作品新形态。

摘要：印青的声乐作品创作主要是在前人的基础上吸收和借鉴,形成自己独特的音乐风格。印青声乐作品的创作风格也随着时代的改变而有不同的变化,更加贴近人民大众的生活与日常,他的创作常常根据不同题材而有创作的不同特征。印青是当代中国不可多得的艺术家,他在我国音乐界的重要地位与他音乐创作的独特性有重要关系。