摘要：文心相寄林占维(浙江)此印四字作圆形构图安排,以对称法处理。“相”字在整个印内空间起中轴作用,并进行了移位,巧化原字造型中的先天不足。望之,虽略有突兀别扭感,但似乎也能涉险,其余三字结篆也取素朴手法,没有过多盘绕花哨,故是印虽以细朱文表现,仍有大方简朴意趣,得汉瓦当图饰之美。不足之处在“心”字,篆法略显生硬;“寄”字由于太过于求对称之势,因而上半部结篆略显拖沓,可稍加收缩,令字的重心上提,则更见自然。另外,全印边框外围过于平实,未能与印文形成很好的虚实对比,从而削弱了印面的艺术表现力,可略作残破以调节气氛。

摘要：邵大箴：祝竹是一位非常有成就的篆刻家。他虽然生活在扬州,但他的篆刻成就为全国所公认。他不仅是一位篆刻实践家,也是一位篆刻艺术史家。并且,他的篆刻创作,对传统的继承和创新,都有独到的见解。这些见解和体会,都见之于他的篆刻创作中。他的篆刻艺术在他所有的艺术活动中应该是最出色的,但他同时也是一位优秀的书法家和画家。他的花鸟画格调非常清新,富有神韵,有传统的功力,而且画出了他自己的心情。他的书画艺术和篆刻艺术相得益彰。篆刻艺术是在方寸之内追求精神境界的一种艺术,不仅要有深厚的功力,而且要有艺术家的精神气度,要在方寸之中表现出来。

摘要：洛阳博物馆藏“晋归义胡王”金印(图1),高2.6厘米,长、宽各2.1厘米,重83.3克,印面为正方形。20世纪40年代,河南洛阳孟津县(今孟津区)商人在甘肃购得,1973年交由洛阳博物馆收藏。印章是一种兼具实用性与艺术性的器具,在人类物质文化发展史上,它的使用地区非常广泛,许多国家自古代文明时期就已经开始使用,常见印面内容一般为徽记与图案。而中国古代印章在发展过程中与书法相结合,形成了具有传统特色的艺术门类。

摘要：站在何等高度去认识和把握审美对象,会直接影响我们艺术创作的水平,而个人的审美理念和倾向也决定着艺术作品的水准和高度。篆刻艺术的创作亦是如此。我们不仅要对古代大量金石书画作品进行临摹学习,还要感知当代艺术作品的风格并结合自身的审美经验和审美认识。在此基础上,将艺术家的艺术构思再次表现、

摘要：20世纪上半叶,在晚清印坛映照下,印坛写意印风逐步盛行,出现了两大巨匠—吴昌硕和齐白石。随着吴昌硕和齐白石的相继谢世,现代印坛一时群龙无首。进入七十年代,来楚生突破时局禁锢,承前启后,以生辣苍拙、浑朴雄健之印风卓然独立,开拓出当代篆刻艺术写意印风之新风貌。来楚生是浙江萧山人,原名稷勋,字楚生,别号然犀、负翁、一枝、非叶、楚枭、安处、怀旦等。来楚生书、画、印融古铸今均取得了非凡的成就,尤以篆刻最为突出。

摘要：考量徐畅的篆刻艺术,其主要表现在五十岁以后,这个时期的篆刻突显出强烈的自我风格和学养,在数十年积累的独到的艺术思绪下,彻底打破非艺术因素的羁绊,彰显出夺目的风采。其一,徐畅的篆刻重视章法、结体。

摘要：回望二十世纪艺林,来楚生是为数不多的集书画印三绝于一身的艺术大师,其中尤以篆刻独步海上,其篆刻得二吴（吴让之、吴昌硕）印风三昧,复上涉秦汉印章、两周古玺,形成浑厚朴茂,雄强豪迈,苍劲郁沉的独特面目,所钤朱泥而金石气跃然纸上。然而在来先生篆刻艺术中独辟蹊径的肖形印更是前无古人,自出机杼,饮誉海上,其带来篆刻艺术本体丰富多样的表现手法的同时,更为当代篆刻艺术的探索、创新与发展提供了极为重要的启迪。

摘要：‘始于摹拟,终于变化’这句话,是对学习篆刻者取法途径的明确概括。在这里,‘摹拟’是作为入门的必要而有效的手段。通过摹拟,可以领略到篆刻艺术的本质和各种风格类型的艺术特性,进而通过对‘本质’与‘特性’的把握,切切实实地体会到要达到某种‘目的’,必须借助何种与之相适应的技巧表现。而通过对不同风恪类型的摹拟。

摘要：最早把汉印作为篆刻史上最优秀与最值得借鉴的艺术传统的人,是元代的赵孟(兆页)与吾丘衍。他们对汉印的鼓吹和所具有的巨大影响力量,一举奠定了汉印在篆刻史上的崇高地位。‘言必汉印’也早已成为我们学习篆刻的一种正统模式。然而,汉印之所以被赵。

摘要：刘舒扬印面的空白处理有一定的匠心。边款虽重要,但不能喧宾夺主。——朱培尔(《中国书法》杂志主编、社长)刘舒扬印作取法古玺。整体章法大开大合、疏密合度,各审美要素之间对比强烈,有着较强的视觉冲击力。印面空灵中寓朴茂,厚重中寓灵活,稳重中寓活泼。字法奇正相生,在字势统一中强调体块的应用,增加印面趣味,体现出作者对运刀之术与线条形态质感成竹在胸的把握,也折射出一股少年英气,实属难能可贵。