摘要：编者推荐:①"爱"字立骨。"爱"是"心灵的空间与艺术的空同"的相通点——文章深入地回答了"怎么样拓展心灵的空间与艺术的空间"的问题。②语言符合表述主体的身份。音乐家所见到的穷苦是"房屋四壁的木板就像木制的竖琴一样"。此文可变格用于"付出与回报"话题作文,其变格的措施是:将文中的两句话——"我责无旁贷"和"刚才即兴演奏的曲子是多么的美妙啊"——及其相关内容进行强化并前后呼应。变格后作文的标题为"心灵的等式"。

摘要：一、概述爵士乐,一种起源于非洲的音乐形式。在不到一个世纪的时间内,这种名叫爵士乐的音乐,具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它,爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象,随着爵士乐在古老的中国生根发芽、传播发展,在当代中国,爵士乐欣赏热潮正是方兴未艾。

摘要：伴奏是歌曲的有机组成部分,是音乐教学中非常重要的一个环节。目前,中小学音乐教材中的歌曲,多为不带伴奏的旋律谱,伴奏往往是靠老师课前临时准备的即兴演奏。即兴拼凑出来的伴奏是很难达到一定的艺术高度的,弄不好还可能使歌曲的音乐形象面目全非。因此,作为音乐教师应该具备一定的伴奏写作能力。只有充分准备,认真编写,使伴奏准确、生动、形象地表现出歌曲的意境,歌曲教学才能更加完善,更富育艺术性,更能引起学生的学习兴趣。写作歌曲伴奏,不是单纯的技术手法处理问题,也不是简单、被动地为歌曲旋律配置和声的问题。伴奏写作。

摘要：近年来,随着人民生活质量的不断提高,合唱已成为大众音乐生活中不可或缺的重要内容。而演唱合唱作品,无论是专业性还是群众性的合唱团,钢琴伴奏都是重要的组成要素之一。

摘要：著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家,伟大的浪漫主义大师——费郎茨·李斯特,是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度,极大地丰富了钢琴的表现力,在钢琴上创造了管弦乐的效果,他还首创了背谱演奏法,本人则具有超群的即兴演奏才能,他也因此获得了"钢琴之王"的美称。作曲方面,他主张标题音乐,创造了交响诗体裁,发展了自由转调的手法。

摘要：数字科技与声乐艺术深度融合,会擦出怎样的火花?在人工智能(AI)的加持下,我们已经可以利用AI作曲、编曲、即兴演奏辅助,完成一首歌曲的创作;也可以通过AI提取片段式声音进行声音克隆,让声音被“造”出来……而这也容易在声音的真伪判别上,给人带来极强的不安全感。近日,在全球数字经济大会组委会主办、北京市科协支持,北京乐器学会、北京声学学会等协办的“为未来做好准备——数字音乐科技创新发展论坛”上,与会专家介绍了AI在音乐、声学方面给生活带来的变化,以及可能伴随的种种挑战。

摘要：目前,在我国部分高校,双排键电子琴专业已经相当普及,但是在该学科的认知方面还存在着差异,各个学校的课程设置也不尽相同。我们应先了解此专业的发展历史及现状。基于探究双排键电子琴教学模式与相关专业的学科建设,笔者利用本文展开分析。一、简述双排键电子琴发展历史1933年,劳伦斯·哈孟德(美)自主研发了一种音乐设备,这个音乐设备可以模拟20多种音色,该音乐设备的整体结构以及造型就是双排键电子琴的初期造型。

摘要：奥尔夫音乐教育历经了90多年的发展,如今已经成为世界较为著名、影响较大,并且传播范围较广的著名三大音乐教育之一。鉴于此,本文主要分析了在钢琴节奏教学中,奥尔夫“原本性”的运用及启发,在即兴演奏与乐感培养中奥尔夫“即兴性”的作用,在钢琴教学中奥尔夫“综合性”的运用和启发及在钢琴教学中奥尔夫“本土化”的启示。

摘要：每每听到贝多芬的《月光奏鸣曲》,那段藏在音乐背后的故事总会如清辉般铺展开来:寒冷的夜晚,贝多芬坐在风琴前,全身心地为一个没钱买音乐会门票的小男孩即兴演奏。一颗怀着悲悯的心,奏响了人间天籁。那静静流淌的月光中,融入了多少对男孩的怜惜和对社会的控诉:还有多少孩子因为"钱"的障碍只能对于热爱的事物望而却步。

摘要：20世纪60年代末期,德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式,启迪了许多新晋音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了70年代,在一群艺术家的不懈努力下,New Age得以正名,他们把这种非流行、非古典。