摘要：作为艺术批评的关键术语,“前卫”概念是驳杂而多义的。本文试图在爬梳19世纪以来西方前卫概念的缘起、发展和裂变的基础上,廓清西方早期前卫理论的理论模型,同时剖析“历史前卫”“超前卫”“新前卫”等西方重释前卫核心理论的深层策略。继而,将这种“重释”置于“现代”与“后现代”更为宏观的、西方文化转型的纠葛中予以考察。

摘要：如果说20世纪初历史前卫艺术家的技术媒介实践普遍以“人的抽象化”为主题,那么“二战”后,新前卫艺术家则意图将人从技术媒介的操控中解放出来。进入90年代,随着互联网的兴起,“非物”“非人”成了数字艺术和(后)网络艺术的主题。不同于以往的革命叙事和体制批判叙事,技术、媒介与人的关系从另一个视角理清了新旧前卫艺术的承续与歧变,并由此书写了一部新的前卫艺术史。

摘要：历史上关于前卫艺术之争,源于德国美学家比格尔为历史前卫艺术和新前卫艺术所做的区分。比格尔认为历史前卫艺术有效批判了艺术体制,打破了审美自律,重新把艺术拉回到社会生活实践领域,具有范式上的开创性意义。而二战之后兴起的新前卫艺术很大程度上沦为了商业的俘虏,只是无聊的语言范式上的重复,不再具有前卫的批判价值。布赫洛则认为比格尔的判断过于粗暴,忽略了前卫艺术在新的历史政治现实中的成长和反抗潜力。他以几位前卫代表艺术家的单色画创作为例,为新前卫艺术作了强有力的辩护,提醒我们认识到,新前卫艺术为当代艺术乃至艺术史所贡献的若干重要因素和环节。