摘要：以黎锦晖《麻雀与小孩》为起点的早期儿童歌舞剧,是在“美育”“国语运动”的推动下、借鉴西方戏剧样式而创生的,反映出时代对“儿童”的发现和关怀。该剧表明儿童歌舞剧在“儿童歌舞剧—歌剧”的整体语境中得到发展,既有儿童歌舞剧探索对20世纪三四十年代歌剧探索的支撑和影响,又有歌剧创演经验对儿童歌舞剧的“反哺”,展现出儿童歌舞剧与歌剧的互动和转化。早期儿童歌舞剧作为中国歌剧雏形,开启了中国“儿童歌舞剧—歌剧”的国语白话模式,显露出“以音乐承载戏剧”的“歌剧思维”,构建了中国歌剧的戏剧结构空间,搭建了中国歌剧作为综合艺术的基本构架,在中国歌剧百年历史发展中具有先导地位和铺垫作用。

摘要：画像砖数量大,分布广,特别是流布于民间,影响中国人绘画欣赏习惯的作用甚大,画像石、画像砖的构图艺术则奠定了中国绘画的构图样式。

摘要：《印刷者油墨》作为美国历史上第一本以广告为主要内容的杂志,在85年的出版发行历史中见证了广告法规、广告批评、广告创意手法、受众对广告态度等的演变,也促使广告行业从道德法规、职业化、传播效果及社会文化的衍生影响角度进行变革和探索。

摘要：近百年来的中日音乐交流,以日本大众流行音乐向大陆的传播为主导。20世纪80年代中国施行改革开放,中日音乐交流呈近代以来最盛景况,但整个80年代,上述局面并未改变。90年代,一对致力于中日友好的日本夫妇深入内陆,携手武汉音乐学院,于1997年成功举办樱花杯声乐比赛。并以个人积蓄为基金,使赛事制度化。樱花杯迄今举办5届,设有日本艺术歌曲组是其特点。本文全面梳理了“樱花杯”缘起与发展的历程,认为它起到了介绍日本优秀艺术歌曲的作用,改变了此前以日本流行音乐为主单向传播的状况,丰富了中日音乐文化交流的内容,诚为中日音乐交流史上新的一页。

摘要：从1993年起,王忠祥教授开始享受国务院“政府特殊津贴”,在“七五”、“八五”、“九五”期间和“十五”前期(2001-2003年),受聘为国家社科研究外国文学学科规划小组(学科评审组)成员。曾任中国外国文学学会副会长、湖北省社联委员、湖北省翻译工作者协会理事。现任华中师大文学院教授、英美文学和比较文学研究所所长、《外国文学研究》杂志名誉主编、中国外国文学学会名誉理事、全国高校外国文学教研会名誉理事、湖北省外国文学学会名誉会长。王忠祥教授从1980年以来多次为本科生、研究生开设“莎士比亚研究”课。共发表易卜生、莎士比亚系列、西方现代派系列及其他方面的论文共200多篇。王忠祥教授在莎士比亚系列论文中较重要的有“真、善、美的统一———评莎士比亚的《十四行诗》”、“莎士比亚戏剧人物的审美意义”、“自我意识与自我观照———四大悲剧主角”、“重读莎剧《哈姆莱特》”等30多篇①。此外,还与人合作撰写了“莎士比亚在中国”,系统地评述了中国的莎士比亚翻译、演出、出版、评论方面的成就。“《外国文学研究》与莎士比亚情结”一文,评述《外国文学研究》自创刊以来积极参与中西古今“莎评对话”,由此搭建了中国莎学研究的交流平台。2006年7月,本刊特约记者张静就莎士比亚研究的相关问题对王忠祥教授作了访谈。王忠祥教授透露,他近期准备写一本《莎士比亚研究》,目前已收集到了百分之七十到八十的材料;还打算编写一本《莎士比亚故事新编》,用优美的散文形式改编包括《两位贵亲戚》和《爱德华三世》在内的39部作品。王忠祥教授认为,莎士比亚的悲剧、喜剧、历史剧、传奇剧和诗歌,在世界文学交响乐中有特殊的音色和强大的艺术魅力;这些作品教人懂得“人”的尊严、价值和力量,因为它讴歌以“人”为中心的人文主义,却不掩饰资本原始积累过程的罪恶,不同时代、不同国家和地区的人们都可从中发掘出无限的生命力;在莎剧艺术欣赏中,再创造、再评论不是毫无根据、随心所欲的,而是有原则的,一定要以不违背原著的基本精神,不违背人物形象的基本特征为前提,不能把哈姆莱特和唐吉诃德划等号,也不能把丹麦王子当作西方的嬉皮士。王忠祥教授认为,莎士比亚戏剧混合运用浪漫主义、现实主义、象征主义方法,调动多种艺术手段凸现优化人性“以人为本”的道德伦理体系,追求终极道德伦理乌托邦,虽然由于缺乏科学发展观和主客观局限而难以兑现,却又是十分吸引人的美好幻想;要建立与发展中国莎学,重点和难点在于如何深入而真切地体验莎士比亚文学创作的人文关怀价值和艺术美学品质,全面理解全球化语境下中国莎士比亚研究的困惑与前景,对莎士比亚的精神探索与艺术实践进行深入的探究。

摘要：美育作为艺术教育的实践形态，在“五四”前后受到了学者们的高度关注。“五四”前后，随着我国中小学音乐、美术课程的发展，一批艺术教育家不满于当时美育理论研究落后的局面，而更加注重美育的实践价值，他们积极投身于学校音乐，美术教育，编教材、创歌曲，

摘要：细心阅读中国第一部诗歌总集《诗经》，人们可以发现，对话问答之体，是其中并不罕见的艺术表现方式。而对这种具有深远历史意义的表现方式，历代学者尚未作过比较集中的探讨，这不能不说是《诗经》研究中一个有待弥补的缺憾。本文试图承担起这项任务。

摘要：学堂乐歌兴起于 20 世纪初,是伴随我国新式学堂的建立逐步孕育出的一种新型歌唱文化.各界学者对学堂乐歌制度、观念、建设过程中兴与废的研究方兴未艾,对学堂乐歌改革的探索也在持续进行.文章基于此现实背景,从思想溯源、曲调来源两个方面进行阐述,分析学堂乐歌曲调特点,并探究其历史意义.学堂乐歌兴起于特定的历史时期与社会文化背景,是随我国新式学堂建立而产生的歌唱文化形式.其曲调流畅优美,与歌词完美结合,具有启蒙思想、助推音乐文化发展、渗透富国强军思想、为现代音乐教育提供有利借鉴等价值意义.

摘要：戏曲影片是我国独有的电影艺术类别,其将中国的民族传统戏曲表演艺术形式同现代电影传媒手段相结合,是中西方文化艺术融合创新的经典模式之一。传统越剧《梁山伯与祝英台》借助电影这一传播媒介被更多观众熟知和喜爱,在国内外许多地区产生了广泛而深远的影响。彩色戏曲影片《梁山伯与祝英台》不仅为中国古老的越剧艺术的创新、传播、发展起到了巨大的推动作用,也为新中国电影事业的起航积累了宝贵的经验,具有重要的历史意义和艺术价值。

摘要：论《红旗谱》的历史意义──祝贺梁斌同志从事文学活动６０周年张炯粱斌同志是我国当代著名的作家，今年是他的八十寿诞，也是他从事文学活动六十周年。从青年时代起，他投身革命的同时也投身文学活动。在漫长的岁月中，他创作了许多作品，为我国人民的革命文艺事业做出卓...