摘要：高台当代艺术中心是新疆第一家当代艺术中心,目前也是唯一一家。艺术中心的名字“高台”源于喀什的古民居遗址“高台民居”,在新疆一望无垠的沙漠中,有许多这样的古遗址只剩下断壁残垣的一个个高台,而黄沙与高台之下的,是丰富的历史面貌和灿烂的文化。创始人马星将多元的国际视野和对家乡新疆的热爱投入画廊的建立,高台当代艺术中心有超过一半以上的新疆艺术家,自创立之初马星就期待着世界更大范围的受众看到中国新疆的当代艺术家,推动跨区域对话和交流。

摘要：西凉,地处古代中国西部,在今甘肃省武威市。它不仅是古丝绸之路的交通要道,也是各民族的聚集之所。西凉乐舞也发源于此,并随着历史的发展逐渐演变出了多种乐舞形态,直至今日在甘肃武威等地的民间舞中也有遗存。本文以西凉乐舞为研究对象,试图从宏观角度分析其历史成因,同时借鉴已有的研究成果,按照时间顺序来梳理“西凉乐”的历史发展脉络,最后聚焦舞蹈本体,以期勾勒西凉乐舞的历史面貌。

摘要：王铎与周亮工存在较为频繁的文艺交往,他们的书法创作有一个共同的现象——“字体杂糅”。前者以楷书、隶书写篆籀结构,被时人称作“奇字”,后者则以篆隶书写楷书或行楷书结构,被王弘撰称为“以分为楷”。这两种创作模式在创作观念和形式表现上既相联系又有所区别,并延伸至此后的清代碑学发展脉络中,尤其两种字体之间的“过渡性字体”,实为碑学书派重要的探索方向。值得重视的是,在书法职业化出现之后,字体杂糅所带来的“古意”,在书法人群中成为一种特殊的社会划分。而20世纪以来,随着唐以前墨迹大量出土,介于篆隶、隶楷、隶草之间的字体,其历史面貌日益清晰,字体杂糅所能激发的想象力和创造力也逐渐消歇。

摘要：由中国唐史学会与河南大学共同主办,河南大学历史文化学院、《史学月刊》编辑部、河南大学中国古代史研究中心等单位承办的中国唐史学会第十四届年会暨“隋唐五代的中原与四方”学术研讨会于2023年4月8—9日在河南省开封市举办。来自国内各高校、科研机构的240余位学者参会,提交会议论文220余篇。与会学者在重视传统史学问题的基础上,关注史学研究新视角,利用新方法,揭示隋唐五代多维历史面貌,必将进一步推动隋唐五代史研究的深入。

摘要：所谓的“婉转叙事”即指区别于二十世纪五六十年代的以国家历史大事为题材,正面叙写历史面貌,热裹塑造时代英雄人物的“国家叙事”“宏大叙事”的一种个性化叙事。它是茹志娟在同时期主流文学中另辟蹊径式的尝试。“在茹志娟的作品《百合花》中,我们看不到惊心动魄的情节,看不到波澜壮阔的场面。”也有评论者说,茹志娟在这篇作品里“有意摒弃了这种壮美的艺术风格,转而以一种女性化的阴柔视角,传达出一种温馨的情和诗意的优美”[2]。

摘要：“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏,这是自然形态的东西,但也是最生动、最丰富、最基本的东西。在这点上说,它们使一切文学艺术相形见绌。它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的源泉。这是唯一的源泉,因为只能有这样的源泉。

摘要：谈到历史小说,我们首先想到的是传统“史诗性”小说,这种小说有两种形式:一种是以《三国演义》为代表的“滚雪球式累积”,大体遵循历史时序讲述历史故事,小说中有比较清晰的历史年份或年号变迁的时间轨迹,基本上可以归结为“准编年体”历史演义。再一种是以《水浒传》为代表的“聚合式累积”,将人物和故事置于“史诗”之中,让读者感受到全方位的历史面貌和历史发展趋势,这类小说按照时序逻辑,大部分以朝代更替顺序,追求宏大的历史观[1]。这类小说具有历史性,同时又体现出文学性,例如在历史中添加文学特有的叙事学,形成了“文史不分”的情况:不论是在中国的《三国演义》《残唐五代史演义》等演义小说,还是西方的史学著作《高卢战记》中都有所体现。

摘要：这篇序言分为两个部分。第一部分写于2002年4月1日,为玉新君当时编成的音乐论文、作品集《牡丹新韵》而作,由于种种原因,《牡丹新韵》编成之后未能及时交付出版;第二部分是这次新写的。两个部分的写作时间相距十年光景,从中也可窥见玉新君工作及写作的大致状况,为了保持它的历史面貌与特殊的纪念意义,故对第一部分未作改动。一与玉新君认识已有十余年了。尽管相识的具体时间、地点记不准确(可能是他来听过我的课。

摘要：人生还来不及规划,冥冥中像是有一种牵引,让我与兰台结缘,那一年我18岁。依稀记得,那时的中考也是有体育加试的,且分值100分,而我,当时也是一直在参加学校的训练,想得高分的,可不知怎么回事,那一段的记忆仿佛是真空的,体育加试结束后我才知道,结果可想而知。

摘要：校史是一所学校发展轨迹的真实记录,是教育史的重要组成部分,也是学校传统精神的映射和风格特色的集中体现。校史研究不仅对学校自身的发展起着重要的作用,也是一个国家教育背景和政策的体现和落实,同时又从侧面反映出某个时期内国家整体的教育状况。本期艺术教育栏目的文章便注重对校史研究的挖掘和整理,四篇文章均围绕 “杭州国立艺专”(今“中国美术学院”)进行展开,有点有面、各有侧重地对其艺术教育状况进行了分析。范景中执笔的《国立艺专时期(1928—1949)》一文,从宏观上回顾了国立艺专成立的历史背景,介绍了国立艺专初建时期的重要人物和办学特色,总结了国立艺专取得的成就和贡献。陈婕的《我国近代图案教学的“国家”样本——杭州国立艺专图案系创办初期的十年透视》则对杭州国立艺专图案系在创办初期的十年的相关办学史实进行研究,通过对其图案系的教学思想、课程来源、课程结构、师资构成等方面资料进行梳理和分析,试图揭示杭州国立艺专图案系在创办初期开展图案教学的历史面貌及所形成的发展脉络 ,以期更好地深入研究和了解我国20世纪早期图案教育的的发展状况。柳红林的《蔡元培与我国早期艺术设计教育的历史渊源——以杭州国立艺术院为起点的考察》,从蔡元培的教育思想入手,以杭州国立艺专为例,分析了蔡元培建立现代高等艺术教育体系对我国早期艺术设计教育的影响,这主要体现为蔡元培“美育”方面的理念和实践活动,不但确立了具有现代意义的艺术教育体制,为我国艺术设计教育制度的确立打开了出口,而且促进了我国设计教育的发展。史洋的《杭州国立艺专师资构成状况历史考察》,以杭州国立艺专师资为主要研究对象,阐述其构成状况,分析师资中出现的种种问题,并以上海美专为例叙述私立艺术院校与国立艺术学校之间人员往来情况,借此反映出当时国立艺术类学校在师资方面实际状态。将此四篇关于国立艺专校史研究论文集成一个专题,进行系统而深入的研究,有助于提供更为有价值的学术视点和研究史料,从而进一步促进艺术教育研究课题的提升。