摘要：我国戏曲界存在这样一种悖论。一方面,每年各院团为应对多方需求排演了大量新戏,但叫好叫座且能持续上演并留存的并不多。许多作品还未待留下记忆点就已被迫封箱。因此,属于当代的经典作品就显得弥足珍贵。另一方面,戏曲从业者有“厚古薄今”的偏好,骨子老戏常被视为正宗,禁得起推敲与传世,而当代的舞台艺术精品往往不在其列。随着主创们淡出舞台或不幸离世,许多由他们演绎的优秀剧目也就再难得见真容。

摘要：刘厚生先生是我国当代著名的戏剧评论家、戏剧活动家。不同于学院派学者将戏曲作为纯粹学科性的研究所表现出的厚古薄今、重文献校勘与曲律音韵研究而轻舞台艺术本体诠释等传统,先生以积极的实践者和改革者之姿进入剧坛,并始终用他独特的观照推动当代剧坛的发展。他视野开阔,聚焦当下,将中国戏曲定位于世界戏剧坐标之中;他秉持实事求是、积极乐观的态度及强烈的危机意识来看待当代戏曲的全新创作,深入探寻舞台艺术理论;身为戏剧界的领导,他与众多剧作家、导演、表演艺术家、制作人、音乐家、舞台美术家等保持诚挚的友谊,从圈内人和贴心人的角度为众多剧种积极奔走,建言献策,热情而清醒地关注着当代戏曲艺术的成长和戏曲人的冷暖,令人感佩。

摘要："音乐厅博物馆"原本是一个讽喻,以传统博物馆厚古薄今、了无生气的负面形象来讽刺古典音乐会曲目一成不变的保守倾向。在人们印象中,音乐厅上演的节目多是大众耳熟能详之作,多集中于古典、浪漫时期代表作曲家的代表作品。西方音乐学界自20世纪七八十年代开始关注这一现象,并因其对新音乐的压制而多持否定意见。客观地看,剥离掉这一概念的消极意义,古典音乐厅确实与艺术博物馆性质相近:一是对浩如烟海的艺术作品进行"极度选择",选出的作品被封为"经典"并得到反复展示的机会。

摘要：国内各院校《中国音乐史》课程,逻辑地包含古代、近现代和当代三部分。此前,其课程设置和课时安排均程度不等地存在古今割裂、厚古薄今现象。戴嘉枋《中国音乐史》课题组意在编写一部整三为一、贯通古今的中国音乐史通用教科书,其结构设计和课时安排隐含着厚今薄古命题,窃意极表赞同,并认为,须以与我国当代音乐文化建设关系远近以及对未来音乐艺术繁荣发展影响力和作用力大小作为裁量中国音乐史教材内容详略、教学课时比重的主要依据,同时吸纳学术界以"逆向考察"方法和"接通古今"理念所获得的成果及时充实教材内容,改进教学方法,方能一改厚古薄今旧制,贯彻厚今薄古理念,令本课程教学成为有利于学生未来创造的有用之学;否则便绝难应对"不敬父兄,遑尊乃祖"之问。

摘要：中华文明五千年来一脉相承,经过历史的涤荡和沉淀,铸就了博大精深的中华传统文化。理解并认同中华文化,培养热爱中华文化的情感,增强文化自信是当前教育的重要任务之一。近年来,"传统文化进校园"活动在全国各地开展得如火如荼,"进校园"的形式也丰富多样,有的立足古诗文、国学经典,有的依托本土地域文化,有的贴近传统节日,还有的从民间艺术出发等等。这种传统文化的分散状态使弘扬和传承中华文化有了一定的局限性,实施过程普遍存在着厚古薄今、盲目跟风、浅尝辄止等问题。如何让传统文化进校园、根植校园、深入童心?笔者做了几年这方面的探究,有了以下认识。