摘要：中国古代文明史与陶瓷的发展密不可分,凝结了中国古代劳动人民智慧与才能的中国陶瓷作为特定的文化符号享誉世界。当然,没有一种艺术形式是亘古不变的,纵观陶瓷艺术的发展由极具实用的原始彩陶到艺术性、创造性的陶艺作品,时代发展激发了陶瓷材料的活力和全新的设计语言。通过对第十三届全国美展陶艺作品的分析可以深刻地感受到传统与现代的对接,东西方文化的碰撞,中国陶瓷艺术发展的蓬勃生机。中国人对于陶瓷的情感根深蒂固,中国陶瓷艺术融入了中华民族的精神与血脉,融入了人们的生活与思想,将生活气与艺术性紧密地交织在一起。

摘要：艺术品应有一股扑面而来的元气。青铜器有元气、原始彩陶有元气、霍去病墓前石雕有元气、乐山大佛也有元气。显然,这种元气是艺术品孰优、敦劣的重要标示之一,欣赏这样的作品更多的不是咀嚼其技巧与艺术语言的运用,而是那种令人怦然心动的浑然感与火爆爆的生命力。 从这一角度去看李林琢的雕塑创作,是极有意义的。

摘要：在如何去寻找版画艺术语言的本质,如何去对版画艺术的特征、功能、形态、技法各个方面重新认识与估价,涉及到对习惯了的思维模式的超越,这种自觉超越不仅有真正的新旧之别,而且是对版画的形式、手段和技法的重新选择、组合和表现,体现了版画创作面临着一种新的趋向——民族文化意识的强化。在这个时代,林之耀选择了一条他自己的独特版画艺术语言的道路——“肌理感拓印”法。

摘要：油画和书法是东西方极具个性的艺术表现形式,源自西方的油画艺术和中国土生土长的书法艺术在他们各自的文化土壤中发生、发展,形成相对成熟、独立的艺术形式,并被各自的受众群体所接受。然而,在历史的长河中,它们都秉承着自己的艺术规律发展,同时也产生变异。一、依托于文字实用功能的书写变异中国的文字起源很早,文字最初都是供实用的,之后才具有审美方面的功能。

摘要：有位青年美术理论家在一篇文章中说:美是什么、艺术是什么,这些不是真正的问题,不值得思考和研究。据他说,如果大家都弄清了什么是美、什么是艺术的问题,都理解了艺术的本质,那么,艺术创作就没有个人风格了,就没有“

摘要：一花鸟画的原始符号造型,早在新石器时代的原始彩陶、殷周时期的青铜器、汉代壁画及画像石等就已出现.但真正意义上的花鸟画却始于唐宋.尤其在宋代,由于赵宋王朝最高统治者的重视和倡导,一个由专业画家组成的宫廷画院应运而生,花鸟画创作开始有了一个长足发展.在文人画的推动下,这些具有丰厚文化内涵和审美意蕴的花鸟画创作,就不再仅仅是为了纯粹的赏心悦目,而是开启了一个把艺术形象从属和服务于某种观念和文化的新时代.据《宣和画谱·花鸟叙论》中记载:"花之于牡丹、芍花,禽之于鸾凤、孔翠,必使之富贵;而松竹梅菊、鸥鹭雁骛,必见之幽闲;乔松古柏之岁寒磊落,展张于图绘.

摘要：原始彩陶,是古代人类用一种红色粘土制坯,然后用不同的矿物颜料在陶坯上绘饰花纹,再经烧制而成的器物。它是原始社会新石器时期的先民,由游牧状态逐步转入定居生活后,为了储水、盛食和煮饭的需要,而创造出的日常生活用具。中国是世界上出现彩陶最早,及现存出土彩陶最多的国家。黄河流域与长江流域,都曾是我国远古时代彩陶文化发达的地区。大量考古出土的彩陶实物研究证明,我国的原始彩陶,其分布之广泛,器型之多样,纹饰之丰富。

摘要：一自古以来,工艺美术就是人类文明的高容量载体和人类文化的缩影。它不仅体现了手工艺文化的特点、人的价值,而且也展示了人本身的作用,充满了人文情怀,甚至一些国家的名字也直接与之相关。日本(Janan)是漆艺的意思,中国(China)是瓷器之意,而地中海东部曾有一个古国名为腓尼基(Phoenicia),其意则是紫红色染织物。

摘要：每一种视觉元素的运用,反映着相互关联着的复杂结构。从原始彩陶开始,不论是自然形的、变形的或是几何图形的工艺形象,都是从应用功能进入审美,都是从有机生命的表达到无机永恒的表现,都是情与象两方面合力作用的结果,都是美好生活的寓意和象征的多层糅合,

摘要：艺术是人用自己的生命精神再创造的精神生命,她诞生于人对永生的渴望和对自然的敬畏,她是人类最值得骄傲的生命成果。艺术的精神生命承载着人的苦难、希望、美善、智慧和信仰。其间包含着人对内与外的生命情感体验,对遥遥相距的万物之间内在的相似性和隐秘整一性的发现,对生命内在气息的品味,对不可言状的生命律动的感动。