摘要：中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。它起源于距今六七千年的原始彩陶纹样,历商周时期、战国时期、汉代、南北朝时期、唐代、宋元时期、明清时期,发展到现代。在漫长的历史发展演变过程中,不同时期的图案有其各自的特点。在不断继承祖国优秀图案艺术的基础上,还应从文化的角度进行较深入地探索。

摘要：陶瓷绘画,历史悠久。从原始彩陶到元青花,再到清代粉彩,陶瓷绘画成为最广泛地被人们所认识的陶瓷艺术创作方式。我是先接触陶瓷绘画,然后再学习国画的。也许是先入为主的缘故,我在使用国画材料时,总把它当陶瓷材料运用,用笔染色,总脱不开陶瓷手法的影响,脑子里总是想,如果是陶瓷它该怎么处理,因此对国画材料十分地不敏感。还好大学教授的是思维而不是技术。我特别重视画面构成的形式美,包括色彩构成、平面构成和笔墨构成。

摘要：讨论中国画的水墨与色彩问题,不能不先确定立场。我认为中国画应该保持其画种特色,以维护人类文化的多样性。我的色墨观与艺术实践始终如一,那就是中国画以墨为主,以色为辅。这是它的画种特点。您不喜欢,可以请便,好比您不喜欢中国菜,那就请品尝法国菜或土耳其菜,别要求中国菜也做得和它们相似一个理。中国画以墨为主是与生俱来的,这起源于远古的尚黑观念,原始彩陶的纹饰就已体现了这一观念。水墨画在其诞生和成长过程中,又在尚黑观念基础上融合了儒家的阴阳观念、道家的虚静淡远哲义和佛家的“无相”禅理等文化因素,因此墨不是单纯的色彩问题,丢弃它会象泼洗澡水把宝宝也扔掉一样。水墨画的发明使中国画拥有一种全世界其他画种所无的特点。

摘要：本文阐述了中国传统美学理念中对设计之功能性与审美性关系的探讨,并且通过运用中西方设计史上的美学思想与设计物的例子将功能性与审美性分别展开论述,最后经详细阐述设计之功能性与审美性相统一的例子,从而论证出设计之功能性与审美性的关系,即互称互补,相辅相成,既对立又统一的关系。

摘要：由上海著名壶具收藏家、紫砂陶艺术家许四海先生创办的中国第一家四海壶具博物馆,已于去年10月在上海市兴国路322号开馆。壶具博物馆展示了从原始彩陶到明清紫砂壶千余件精品。其中的孟臣壶、大亨壶、曼生壶等均系稀世珍宝。馆内同时还陈列了中国当代制壶大师顾景舟、蒋蓉等人的代表作。馆长许四海说:“建立四海壶具博物馆,是为了继承和发展中华壶文化。