摘要：在中华民族悠久的文明史长河中,中国美术史璀璨夺目,原始美术的神秘与粗简、先秦美术的肃穆与威严、秦汉美术的宏大与粗犷、魏晋南北朝美术的纤弱与婉约、唐宋美术的博大与精深、元明清美术的多样与繁缛等不一而足。美术教育历经了从师徒父子的口传心授到宫廷画院的集体授课,再到现代教育的转型发展。由美术理论家滕固著作的《中国美术小史》一书,对我国艺术教育从传统向现代的转型研究具有重要的文献参考价值。

摘要：民间美术是伴随着中华文明的起源而出现的.它根植于原始美术,从原始艺术那里一直传承下来,形成了民间美术自身的审美情趣、造型规律和艺术原则.民间美术的形成和发展与"天人和一"的民族哲学观念息息相关.儒、道、释三家的"入世"、"出世"、"忘世"以及庄禅的"天地与我并生,而万物与我为一"、"众生平等"的超越精神的哲学思想,对中国艺术观念的构成及产生的直接影响,使中国民间艺术家在认识大千世界时,一开始就排除了时空序列性的制约.中国民间艺术的创造来自"意象",不拘泥于真实的视点、科学的比例、透视和客观色彩学理论,而是根据主观愿望、理想及对大千世界物象的理解,超越表象、跨越时空、在追求契合客观审美原则的同时对物象进行自由的创造和任意的组合.其原始朴素的审美意想、造型规律和艺术原则中渗透了对多维空间艺术元素的独特运用.

摘要：幼儿绘画与艺术发生学李伟卿一、儿童绘画的分期日本心理学家掘／内敏在他的（儿童心理学》（谢艾群译，１９８０年湖南人民出版社）中将儿童画的发展分成：四岁以前为涂鸦阶段；四至九岁为图式阶段；九岁以后进入写实阶段。但，联系观察，我觉得这种划分并不完全符合实际...

摘要：近年来,由于民间美术的崛起,使整个美术界为之一振,一时间,在全国兴起了民间美术研究的热潮,不少人也变侧目为正视,变知之甚少为求之若渴。一些专家学者们纷纷议论要将民间美术编入美术正史,那些有识之士终于呼出了“民间美术是一切美术的基础”这一原本属于民间美术殊荣的口号。看来,埋没已久的民间美术要正名了。现在,就让我们接过这个话题,就民间美术何以是一切美术的基础,作一些粗浅的探讨。

摘要：一 美术到底应该包括哪些门类,从美术院校设置的系科,各个国家美术馆、博物馆展出收藏的种类,各种美术全集、美术大百科、大辞典,各类美术书籍所包容的范围,基本上可以分为四大类:绘画、雕塑、建筑、工艺美术。 绘画,即在平面上描绘出的各类图形。它可以是以模仿自然为前提的写实性的。

摘要：150多种书籍摆在书架上有很大的体积感;这150种书籍的书脊上一律印着的同一作者的名字,也集合而成一种心理上的震撼力。他就是现任日本国立国际美术馆馆长、文学博士木村重信先生。 一 日本几家大的出版社编辑出版的世界美术大型丛书,在我国美术界广为所知。它由出版社集中了日本在各个相关领域的权威编辑而成。这其中,讲谈社《世界美术大系》丛书“非洲美术”、讲谈社《世界美术》丛书“史前美术、非洲、大洋洲美术”

摘要：朴素之美──台湾朴素艺术理论家苏振明印象及其他河南／王悦勤“朴素艺术”①对于中国大陆艺术界许多人来说尚有陌生之感，而大陆“朴素艺术”活动的历史却可以追溯到久远的过去。相对以“文人美术”、“贵族或宫廷美术”、ａ学院或院体美术”、’’专家美术”为基本内容...

摘要：“原始美术”的含义 ,一般是指在世界上今天可以看到的最古老的艺术作品。原始与现代 ,古老与新奇 ,抽象与简单 ,神秘与直率 ,原始艺术的永恒再现源于艺术样式多样化趋势中现代人对于庞杂的舍弃和对于极简主义的追求。图形、符号 ,作为一种简单反映原始人内心需求的媒介 ,在似与不似之间 。

摘要：长期以来,有一种普遍的看法:素描是一切造型艺术的基础。素描是绘画初学阶段进行基础训练的方式,也是艺术家们收集素材,进行创作构思的手段。许多艺术的创作初稿也常用素描形式。然而,我们不能忘记:素描也是一种独立的艺术。 素描的产生与发展有着悠久的历史。从许多国家的原始艺术遗产中,人们发现:在一个相当长的历史阶段里,素描作为最重要的绘画形式曾独领风骚于原始美术领域。

摘要：一个外国文化史学家写道:“在各种形式的艺术中,考古学的证迹所能直接保全的只是造型艺术的遗迹”。这是可信的。所以,在研究探讨人类早期的审美活动,审美意识的产生、发展,以及有关特征诸问题时,从原始社会造型艺术出发即从原始美术的产生,发展及其内容、形式特征诸方面去考察,是一个重要途径。这里所谓原始造型艺术,广义的包括原始社会早期的石制生产工具、武器、骨制器具和中后期的彩陶、雕塑、壁画、装饰品等。在考察过程中,以中国发掘的原始文物先后顺序为主线,间或用一些西方原始美术材料。