摘要：双雪涛的小说《光明堂》具有“后先锋性”的美学特征:一方面,《光明堂》的后先锋特征,表现为确定性的缺失导致的美学含混。小说文本呈现出“残缺”的叙事、人物构造、东北景观,及“自我否定”式的“残缺东北历史想象”;另一方面,“多义隐喻”与“意象滑动”的后先锋性,赋予《光明堂》以“抽象性”美学特征。然而,无论是美学含混,还是抽象性,脱离了丰富的现实,最终会导致过度审美化,进而造成抽象的“失效”与意义的“溃败”,这也是新东北文学创作的困境。

摘要：目的:近年来,以双雪涛、郑执、班宇为代表的“新东北作家群”在文坛颇受关注,他们将目光聚焦特定人群,多描写20世纪90年代经济体制改革大背景下东北人民的奋斗和挣扎。其中双雪涛的作品令人瞩目,很受读者欢迎。文学作品是书写记录创伤的载体之一,文学与创伤之间的关联一直是学术研究的热点。文章旨在研究双雪涛呈现创伤的艺术方法,探究其创伤书写中广阔的艺术空间。方法:采取文本细读的方式,就双雪涛对东北故乡的创伤书写展开分析,从多样的叙述方式和文本之下的蕴含两个角度,探究作者呈现创伤的多种艺术手法,分析其如何再现时代与时节的寒冬中人物的经历与思考。结果:双雪涛并不高产,但始终坚持严肃文学的创作姿态,无论是其多样的叙述方式,还是文本之下的无穷蕴含,都让人们看到了“下岗潮”中的芸芸众生,看到了“共和国长子”的成就与牺牲。结论:双雪涛对故乡的创伤书写是成功的,表层通过悬念的设置与叙事留白,以及采用多个主体分别叙事造成视角转换,使作品呈现出悬而未决、时空跳跃之感;深层通过赋予东北故乡深厚内涵,以及赋予一草一木丰富的指涉意义,使作品达到内蕴丰厚、回味无穷之境。

摘要：《刺杀小说家》是双雪涛第一部被改编后在大银幕上与观众见面的作品。这部看似最难改编成电影的小说文本建构了现实世界与异世界两个空间,影片在原著基本的情节架构基础之上强化了人物情感,明晰了人物的行动轨迹,并加入了新人物以丰富影片细节。在文本与“文本中的文本”的互文中,现实与奇幻空间形成闭环式联动。时代表征、侠客精神与动漫怪谈各元素相融合,共同完成了这一次难以被定义的、虚实之间的体裁实验。

摘要：作为突出的文本症候,双雪涛笔下反复出现逃离叙事,这使他有效确立了个人风格,确认了文学应以关怀人之生存境遇为旨归,同时也是他本人创伤经验和逃离情结的艺术升华。为了摆脱“新东北作家群”这一群体化标签,双雪涛尝试远离他熟悉的东北经验和叙事策略,建造一座以求新求异为法则的小说宫殿。在这种逃离中,双雪涛的创作显示出青年作家追求创新的勇气。

摘要：新世纪文学中的东北书写引起了诸多关注,随着作家双雪涛研究热度的提升,其作品人物形象的塑造成为讨论的热点。双雪涛作品中的人物多为生活在东北社会,身处城郊的底层人。在这些底层人物中,残障人的形象较为突出,他们作为艳粉街中的“异人”,在外表或精神上异于常人,即使在精神与情感上失去寄托,且物质条件极度匮乏,也竭尽全力地生存,展现出别样的美学色彩,构成了风格迥异的“失落者”群像。残障书写作为近来兴起的一种方法,展现了一种独特的关切视角。文章从双雪涛的典型文本出发,分析时代的堕落者、无力的守护者与时代的清醒者等“失落者”群像;通过构建常态化悲剧展现残障的功能性书写,通过失落者的别样呈现突出“异人”的美学价值。

摘要：新世纪文学发展至今,文学现象层出不穷,"80后"批评家杨庆祥在"旧伤痕文学"的基础上提出了以改革开放为书写对象的"新伤痕文学",其主要内容则集中于20世纪80年代以来"改革"给中国人造成的物质创伤和精神创伤。~①双雪涛的小说集《飞行家》《平原上的摩西》以及中篇小说《聋哑时代》和《天吾手记》均是以改革开放为背景,塑造了90年代东北经济体制转型过程中的"失落者"群像。作者用悲悯的情感和人文关怀向我们诉说了父子两代人、知识分子和工人阶级、女性个体等被损害、被侮辱的人生。这类群像既是对"新伤痕文学"的一种回应,也是对底层人物精神困境的回应,使裹挟在时代洪流中的"小人物"形象更加立体。

摘要：双雪涛的小说《刺杀小说家》以"离乡"与"还乡"为故事背景,通过建立同一时间坐标下"大故事套小故事"的双重嵌套文本,构造了有虚实两个世界相互映照、相互改变的叙事迷宫。此外,小说还采用多种叙事策略,极具张力地展现了刺杀与复仇行动的不确定性,揭示出千兵卫和小说家同为失意的社会边缘人的当代生存困境,巧妙地表达了带领他们最终突围困境的不是非理性的仇恨和谋杀,而是希望、亲情和正义的主题。在这个意义上,《刺杀小说家》是一部有着奇幻外壳的社会小说。

摘要：双雪涛的崛起成为近年来值得关注的文学现象,文章以《飞行家》中的短篇小说《跷跷板》为例,分别从其使用大量直接引语的限制性视角与短句形式、承袭海明威的冰山风格及隐藏在短篇小说中的不可靠叙述,分析这篇小说背后的话语蕴藉。

摘要：“铁西区”作为东北老工业区的重要组成部分,其身上浓缩了那片黑土上近半个世纪以来发生的沧桑巨变。沈阳籍“80后”作家用独到的艺术思考与创作推行当代叙事理论,以富有后现代色彩的风格建构了一座失落的工业城市。双雪涛、班宇、郑执三位作家的创作中构建东北后工业时代的文学图景,并在“铁西叙事”中赋予了文化符号与情节结构,展现了社会轻型期工业区中最质朴的人情与人性。探究当代东北文学双雪涛、班宇、郑执是不可忽视的研究对象。

摘要：视点人物写作手法在叙事学中被称为“多重式人物有限视角”,即从不同角色的视点出发,叙述或观察同一事件。至少从福克纳的《我弥留之际》问世开始,该手法就引起了学术界和作家的广泛关注。而双雪涛作为近些年声名鹊起的“80后”作家,他在运用视点人物写作手法方面与福克纳大不相同。福克纳在《我弥留之际》中倾向于用相互矛盾的各人物所讲述的故事来揭示人的生存困境。双雪涛则利用不同人物的片段式叙述,一边完成故事情节的拼图,一边利用多维度叙述塑造立体的人物形象,并使不同人物承担的多种力量产生共振,最终凝聚成超脱人生困境的钥匙,又赋予作品两大核心隐喻“平原”与“摩西”以价值意蕴。此外,可以清楚地看到作者在运用视点人物写作手法的过程中刻意利用独特的意象弥补这一手法在叙事、表意等方面的不足,最终在保留文本丰富意蕴的同时,使故事情节散而不乱,真正达到了“豹尾”的境界。当前学术界对双雪涛的研究多停留在地域叙事、美学原则等方面,缺乏具体写作技法层面的分析。文章通过研究他的代表作《平原上的摩西》中采用的视点人物写作手法,挖掘该手法在人物塑造、意象处理、主题呈现等方面产生的具体作用以及在文本整体层面达成的独特艺术效果。这有助于进一步解读双雪涛作品的深层意蕴,并探讨其在创作史上的意义。