摘要：诚如作者书中所言,本书是“一项文化生产研究而不是文化接受研究,是对权力的研究而不是对抵抗的研究”。书中,作者对上世纪60年代商业文化的表现形式之一即广告进行研究,通过广泛地审视这十年间广告外部现象的不断变化并将其分别归类为“嬉皮”和“保守”,作者揭示了广告创意革命对商业文化、消费主义的兴起的重要作用。

摘要：俄罗斯摇滚诗歌不仅是一种文学现象,而且是一种社会文化现象,在其发展过程中主要经历了亚文化阶段、反主流文化阶段和大众文化阶段,并在每一个阶段形成了自己的文化艺术特点。此外,摇滚诗歌拥有传统诗歌所不具备的一些文化特质和功能,主要表现为诗歌体裁的艺术综合性,诗歌文本的交际功能以及文本意义的多向性和生成性。

摘要：俄罗斯摇滚诗歌是青年的自我意识与音乐和诗歌的结合,因此它既是一种独特的诗歌现象,又是一种社会文化现象。在20世纪60年代至90年代,就文化形态而言,摇滚诗歌经历了自发模仿阶段、亚文化阶段、反主流文化阶段和大众文化阶段,并在不同的文化阶段中表现出不同的文化艺术特征。当摇滚诗歌在俄罗斯本土扎根之后,便体现出它独有的文化精神:真诚与诚实、关注个体、反抗意识和社会指向性等。

摘要：当代中国青年诗歌运动,始于1979年北京民间诗刊《今天》的创办,以及有关的一批青年诗人的艺术活动.它经过"朦胧诗讨论"(1980年)和"中国诗坛1986现代诗群体大展"(1986年)两次高潮,到1989年已跌入低谷.考察其10年的历程,不难看出当代青年诗歌运动自身存在着种种矛盾和困惑.

摘要：艾伦·金斯伯格(Alien Ginsberg1926——),美国“垮掉一代”代表诗人,五十年代以其反主流文化、惊世骇俗的长诗《嚎叫及其它诗篇》享誉文坛。1974年因诗集《美国的衰落》获美国全国图书奖,并成为美国艺术文学院院士。“垮掉运动”作为诗歌潮流虽已消褪,但作为一个社会活动家、批评家,青年一代的思想宗师,其影响至今不衰,而且仍很活跃,从来也没有停止过对于人、自然、世界以及社会重大问题的思考。 金斯伯格的诗作明显受益于(厂尤)德,W.C.威廉姆斯,特别是惠特曼的影响。东西方文化——从犹太教、基督教到佛教、印度教、禅宗令人惊奇地溶入他的睿智之中。他反对“雕琢修饰过的”诗,主张一切都可以入诗,诗歌语言应来自口语,能吟唱、节奏鲜明,适于朗读。其诗风热情奔放,也不乏深沉与幽默。 译者有幸受金斯伯格授权,委托翻译《金斯伯格诗选》中文版,现译介二首,以飨读者。

摘要：自20世纪的艺术去技术化和非物质化以来,评论家、学术作家和艺术家一直在深入进行工艺何以称之为艺术的争论。然而,随着知识的扩展、互联网的广泛分享以及技术手段的不断发展形成的反主流文化,当代艺术与工艺形成了更为复杂的关系。这引发了一波艺术家在当代艺术中越发依赖工艺去实现自己的艺术概念,甚至工艺本身成为艺术家所表达的观念,此时的艺术家与工匠是怎样的关系?这个主题值得被重新讨论。

摘要：在柏林世界文化宫，迪特里希·迪德里克森和安瑟姆·法兰克策展的“全球”试图追溯美国过去50年间“非主流”这一概念的出现和衰落；而“非主流”，也就是指我们曾经认识的反主流文化。这场展览据斯图尔特·布兰德的《全球目录》命名，这本诞生于1960年代的传奇刊物最终孕育和见证了嬉皮士运动。展览聚焦西方太空殖民的前哨加利福尼亚．用艺术作品、阐释文本、电影、文学和音乐相辅相成地讲述了美国地下文化的盛衰。

摘要：尽管为主流所忽略，在寻找自己的声音的过程中，青年文化在60年代依靠自己的力量创造了自己的媒体。

摘要：从20世纪80年代开始,苏联摇滚诗歌逐渐从亚文化阶段转向反主流文化阶段,其主要推手是深刻的社会危机、苏联官方意识形态的逐渐瓦解以及青少年自我认识的不断成熟。这一阶段摇滚诗歌的特点主要表现在三个方面:歌词文本直面社会生活中的迫切问题,具有鲜明的社会性和反抗精神;创作主题具有二元对立性,即"两个世界"的对立、"我们"与"他们"的对立;抒情主人公被塑造成摇滚英雄的形象。

摘要：沃克艺术中心2015年11月,英文虽然20世纪60年代动荡的历史是众所周知的,但其文化生产仍有待研究。作为沃克艺术中心于2015年举办的同名展览的出版物,《嬉皮士现代主义》没有沦为简单的展览记录,而是通过大量的插图、采访和学术文章深入探讨了20世纪60年代至70年代初出现在艺术、建筑、设计等领域的反主流文化。本书概述了一系列激进的实验,这些实验在挑战社会规范的同时,提出了新的技术、生态和政治理想。