摘要：“风水轮流转”般的时尚服饰潮流变化,使人们在厌倦了华丽的正统着装服饰之后,一系列在简洁的款式设计中更突现精彩视觉效果的个性化服装纷纷被设计师们推崇而出。作为世界四大服饰流行重镇的米兰,2002春夏也将以充满感性和卓尔不凡的全新服饰设计风格去与国际时尚风潮接轨。

摘要：诗人研究诗歌理论和评价诗人诗作,是一种很值得提倡的做法.因为诗人有直接的创作经验,研究起理论问题容易和创作实践挂钩,不容易产生玄学的倾向.另方面,诗人的艺术感觉比一般人敏锐,评品起诗人诗作来容易骚到痒处,不容易出现“隔”的情况.但是,诗人从事诗歌理论批评也有其困难之处.大家知道,搞理论批评要有一定的理论修养,不能光凭灵感写作.它是一种冷静的、充满理性的活动,需要的是科学而不是大胆的想象和夸张.但这一点,并难不倒有理论准备和功底扎实的诗人.近些年来,不少台湾诗人在从事新诗理论批评方面做出了突出的成绩.著名诗人(?)弦著的《中国新诗研究》(1981年洪范书店),就是这方面的代表.

摘要：兴起于寻根文学思潮之中与之后的先锋文学以形式的追求为其主旨。它以卓越的陌生化的以至极端形态的艺术想象力开拓着小说的可能性的空间。它每迈出令人眩目与惊讶的一步的同时，也留下了同样难以忘怀的困惑与置疑。超越人们期望阈域的反叛传统与背转现实使其注定“特色即问题”。

摘要：上世纪至本世纪初,中国大陆及港台地区的戏曲界似乎"心有灵犀"一般纷纷开始了实验戏曲的创作与演出,创作者以中小剧场作为阵地,开始了自己的创意实践。这些带有先锋性质的戏曲以挑战甚至反叛传统的面目出现,很快便在诸如"国际女性戏剧节"等带有主题指向性的戏剧节上崭露头角,"实验戏曲"的概念也开始被不断提及。

摘要：作为新的开端，现代工笔所展示的沉思与探索的特点，及其所具有的开创性是前所未有的。就其实质而言，所谓“现代”是相对于传统工笔绘画的形式意味和理念法则而言的，它反叛传统的实践性、探索性和不确定性，体现出“时代”的风格和技法。

摘要：现代生活是一种充满矛盾和悖论的生活,生存和毁灭同时存在于这个充满现代性体验的社会。表现一个艺术家应该是20世纪文学的一个重要题材,因为展示这个病态的社会只有复杂的人才能承担。艺术家以其本能性的内心触觉往往可以敏锐地捕捉到时代的空气中隐伏的躁动与不安,并且以其火山喷涌般的激情扮演着时代变奏的先锋。这样。

摘要：如果说反叛传统、表达个性、创新原则是现代主义艺术的最主要的注释的话.那么对当下人类共同面临的生存问题、环境问题、精神问题等批判性的关注和任意的表达则成为当代艺术最本质的特征。、多元化的表达成为建构方式并最终服务于作品的观念.在当代艺术中对观念的表达形式是极其丰富多样的.混杂、综合、自由威为其特点.架上绘画仍然为艺术家最主要的表达媒介之一.通常把表达艺术家观念为其目的的绘画称作观念性绘画.它和以往的传统架上绘画最大的区别就在于其动机和目的的不同.一个是为绘画而绘画.也就是在绘画本体上的实践活动:而另一个是为观念而绘画.是在绘画之外思想的实践。观念性成为绘画艺术追求的主要目标.观念性的追求成为主要动力.绘画本身也不过是一种媒介。

摘要：当代艺术可以承接传统,可以反叛传统,也可以跨越传统。跨越传统的境界似乎是空中楼阁,却最有可能变成现实。跨越传统意味着跨越时代的羁绊,直接经营未来。这种跨代理想不牵扯当下美术界对立的各方,负面的反弹力最小。跨代艺术采用当代科技成果表现文化前景,对现状产生作用。它类似未来学的短期趋势预测。它不追随前人,而是从前人盲点出发的艺术探索。

摘要：西方现代艺术,流派众多,特点鲜明。这类艺术家的作品都呈现出对人类心灵的关注,具有现代社会的人道主义精神内涵,说明这一时期艺术创作开始转向,艺术呈多元化存在状态,艺术解读方式改变。其主要原因在于,20世纪的两次世界大战对人类造成巨大的伤害,使许多人信仰迷失、心灵破碎;工业革命和科技的进步使各个领域的新观念层出不穷。20世纪之前人们用理性建构起来的信仰体系和艺术理论体系遭到质疑和反叛,以理性为核心的价值标准逐渐被以非理性为核心的价值标准所取代。西方现代派艺术将人的内在感受作为衡量一切的标准,人的自由选择成为一切行为的本质。现代派艺术多元化也体现出人类进入工业文明后的民主与开放。

摘要：艺术对圣殿中的年轻人快乐而惊奇,而喜欢耀眼的大师。总是这样的一种情形:几百年以来大师们不停挥动手中的画笔与一种传统重力做奋力的抗争,只为重新塑给人们的一个新偶像。它新鲜,充满活力,教会人们运用自己的心灵去感知世界,让“趣味高雅”的贵族们和“低级趣味”的平民们学会另一种不同的欣赏。 在这过程中艺术家与其作品的精细关系,必须是真实的,虽然其中也有道德价值意义上的迎合。 我没能做一篇“真正”的论文,只是就我的那股强烈欲望说些什么,找到一些依据,阐明一些看法。 我顶礼膜拜的大师,诸如:提香、恩索、米罗、毕卡索、马蒂斯、诺尔德、维雅……你会认为他们是表现的画家。那么,我就得知道表现,这个第二类感知的含义,十八世纪里这个词只是象征意义上形象的表现,只是传统或风格的一种手法,而真正意义上的表现是艺术家与作品的交流,他们有着强烈的个性,于是他们作品中所表现出的内容也是个性化的于时代的传统往往是一种反叛,这伟大的反叛与真诚的关系,正如克利所说的会产生心灵的创造。