摘要：王维的"雪中芭蕉"在唐五代的历史资料中没有过记载,但是北宋后期却受到了文人们的集体"围观"。它真实的画意是什么?在回答这个问题之前,本文对"雪中芭蕉"图像涉及到的几个问题,即北宋宫中藏本《袁安卧雪图》的形制、"四时花卉同画一景"说、袁安与"雪中芭蕉"的关系做出梳理。王维笔下的"雪中芭蕉"并不只是袁安僵卧的自然背景,更重要的是体现了文人隐逸的思想。"雪中芭蕉"在北宋后期被发掘出来,与苏轼等人"反常合道"的诗画理论有关。

摘要：论中国古代诗人的读者意识樊宝英中国古典诗论是一种泛接受美学，自始至终跃动着一种强烈的读者接受意识。它既关乎诗歌的作品论，又关乎诗作的接受论，同时又关乎诗作的生成论。在中国古典诗论中，作者、作品、读者三者往往是三位一体的。中国古代的诗论家从来不脱离诗作...

摘要：在中外画坛上,你可看到同一类的离经叛道、狂怪反常的艺术大师,西方如梵高、高更,东方如徐渭、石涛,被称为"画坛畸人","艺术叛徒",或者干脆呼之为精神失常的。艺术疯子"。他们的心理似癫如疯,绘画似狂若怪,在经院画派或正统画师眼里,他们不过是些跳踉着不合舞步的舞蹈、吼唱着没有定谱的乐曲、涂鸦着一无艺术法则的绘画的低能儿。然而正是他们,改变了一代绘画方向,开创一代画风。

摘要：超现实主义是现代西方一个重要文艺流派,两次世界大战之间开始盛行,它致力于探索人类的潜意识心理,主张突破合乎逻辑与实际的现实观,彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象,把生、死、梦,现实、过去、未来结合在一起,"受理性控制和受逻辑支配的现实是不真实的,只有梦幻与现实结合才是绝对的真实、绝对的客观"。

摘要：人们大多喜欢观赏喜剧和相声,喜剧中的丑角形象和相声中的说、学、逗、唱,都使人感到幽默滑稽,生动有趣。趣味,是人们艺术欣赏中不可或缺的审美因素,是艺术生命赖以延续不断的“青春健力宝”。唐诗的魅力,在某种程度上。

摘要："趣"是周啸天诗词重要的艺术特色和审美特征。读其纪游诗词,也是因趣而妙,充满妙趣。那么,这种风格又是如何形成的呢?笔者认为除了诗人行旅中所见之景、所历之事富有奇趣外,除了诗人那天真的个性、浪漫的气质外,其原因还与诗人奇思妙想,匠心独运,采用多种艺术手法加以表现有关,其中最突出的是"反常合道"和"避熟就生"手法的运用。

摘要：古人作画，讲究“藏景”，认为“景愈藏，境界愈大”；而作文，则讲究“反常合道为趣”。制作新闻标题，同样可以采取“藏景”和“反常合道”的手法。用此法制作的新闻标题。能使标题“以奇句夺目”，能激活读者的注意力和一种阅读期待心理，使读者的兴趣不断延伸。同时也能赋予新闻标题一种悬念美。

摘要：在如何构思、如何取象、如何传达等方面,伯再没有比我国古代诗词的艺术手法更丰富多彩的了.然而不论如何繁富,如何变化多端,却大都或总体上表现为艺术辩证.其中在情与理关系的处理上,就常常采用悖拗生活之理而合诗心诗情的写法,表现出一种“理外之理”即艺术之理来.如杜甫《春宿左省》:“月傍九霄多”.言月“多”《夔州雨湿不得上岸》:“晨钟云外湿”,说钟声“湿”;苏轼《海棠》:“只恐夜深花睡去”,写花能“睡”等等,皆属悖理合情之句.但这些看似悖理之句,如从情感表达和主题表达需要角度,从感情世界角度,则是完全合情人理的.说月“多”,在于突出宫殿高耸人云,靠近月亮,因而所得月光照射便多;钟声“湿”,则因听钟人苦于雨湿,困于舟中而不得登岸,故移怨艾于钟声,恐花睡去,为以花喻人之句,表达了作者的怜爱之情.古代诗词中不乏此类例证.修辞意义上的通感、夸张、拟人、错觉、反说等,在情与理关系的处理上都可纳入这种悖理而合情的表现手法.

摘要：反常合道（一）在一般人看来，比较轻柔纤细的笔画应该写得比较快，而粗重的笔画应该写得比较慢。但魏老却一反常态。比如他写“逐”字，当他写“豕”部一些弯曲、短小、轻细的笔画时，似乎还有些舒缓，像是在慢慢地体味那些优雅的旋律；

摘要：东汉张衡的《归田赋》以清新质朴的艺术风格,情真意远的思想寄托,在汉赋一代文学中独树一帜,为历代所瞩目。它具有一种怎样的美呢?品味其中,深切地感觉到它那脱俗的气息,自然清丽的意境创造以及蕴含其中的作者的高洁志向和对人生意义的深深思考。司空图《诗品·疏野》说:“惟性所宅,真取弗羁。控物自富,与率为期。筑室松下,脱帽看诗。但知旦暮,不辨何时。倘然适意,岂必有为。若其天放,如是得之。”意思是（一）表现出真率的思想感情;（二）善于囊括万物为我所用;（三）文风平实自然、质朴无华。如果具备了这些特征便是得了疏野的真谛。《归田赋》自我表现真率无羁,并且大胆地将万事万物集于“我”所伸扬的掌握之中,为“我”左右,亦以此为趣,以此为美,这正是野趣美的集中表现。以下从几点来探讨。