摘要：本文旨在探讨豫剧作为中国戏曲重要流派的历史进程与艺术演变。豫剧生长于河南民间,历经粗简化与即兴性早期表演、清末民初的程式化发展以及新中国后的创造性改革,直至现代戏的传承与创新发展,展现了其独特艺术风格的形成与变迁。早期豫剧剧目多移植自其他剧种,表演形式随意,不够规范;随后吸收传统剧种表演程式,形成固定性;新中国成立后,改革注重人物形象塑造与艺术感染力提升。豫剧在传统与现代间探索创新,实现了从重“技”到求“艺”的转变,引导观众从“听戏”到“看戏”再到“品戏”的审美历程,不仅满足了观众审美需求,还为中国戏曲艺术的繁荣发展注入了新的活力,展现了其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴,促进了中国戏曲艺术的繁荣发展。

摘要：熊佛西是中国话剧史上第一位有意识地为农民写剧的作家,其独具个性的农村叙事,生动形象地再现了20世纪二三十年代的乡土中国,丰富了近现代乡土中国的历史书写。佛西剧作的农村叙事,前期着重现实与寓言的双重书写,后期为直面现实的在地性写作。熊佛西农村叙事及发展衍变对左翼文艺大众化、戏剧大众化运动的推动和深化作用,应该从戏剧史研究的盲区走向前台,予以充分肯定;其探索和建构的多种农村叙事模式和风格,不仅在当时产生过重要影响,对于当下戏剧创作也具有一定的理论价值和启发借鉴意义。

摘要：从20世纪初西方作曲技法传入我国始,由模仿西方到中西融合,直到我国作曲家探索中国文化为主体的音乐创作之路,横跨了一个世纪。在这条路上,我国一代又一代的音乐家不畏艰辛,使得我国专业作曲技术呈螺旋式发展进步。文章对发展过程中不同阶段的作曲家、作品及作曲理论教学做一个脉络梳理,期望从中找到一条符合中国优秀传统音乐文化发展之路。

摘要：我国的山水画具有非常悠久的历史,在漫长的发展过程当中,伴随着历史的演变发生了非常大的改变。山水画中的内涵价值得到了不断的丰富,拓展了各种创作手法以及绘画方式,代表了不同时期文人的精神面貌。文章对山水画符号体系所产生的历史进行仔细的分析,研究符号的汇集方式以及创造特点,寻找符号形式在观念和绘画过程当中的共同点。山水画在发展演变的过程当中,逐渐形成了独特的空间意识,体现出了作者独特的思维方式以及艺术品格。

摘要：《传承与融合:新疆戏曲艺术发展衍变与文化认同研究》一书,是石河子大学文学艺术学院教授、汉语言文学国家级一流专业负责人、硕士研究生导师李江杰主持的教育部课题“传承与融合:新疆戏曲艺术发展衍变与文化认同研究”(项目编号:14YJCZH106)的研究成果,2018年8月由岳麓书社出版。

摘要：明清以来海城牛庄商业兴旺,来自山西、山东的商人在此设立会馆,带来家乡小戏。在外来艺术形式的浸染下和大秧歌提供的场域中,清道光年间此地诞生了喇叭戏、二人转这对双生子。这对双生子经历了一个浑然一体、不分彼此的发展时段。因此,它们有很多同宗同源的曲牌——【红柳子】就是其中典型的一个。【红柳子】的源头可追溯到山东柳子戏。《王二姐思夫》是由柳子戏传入的剧目,随剧带入的唱腔曲调以核心剧情及典型动作命名为【摔镜架调】,后又于鼓词中得到《洪月娥做梦》剧本,采用了【摔镜架调】演唱,由于此剧独具特色,其所用曲调又因剧名中的"洪"字得名【红柳子】。【红柳子】在二人转中得到了进一步的发展演进,其板式变化丰富,叙事抒情兼备,歌唱性、表现力俱佳,已与海城喇叭戏《洪月娥做梦》中的【红柳子】有了许多不同,在现代作品中【红柳子】更有许多创新的运用方式。东北创立新剧种时,吉剧、龙江剧都将此曲牌吸收,在此基础上创立的【柳调】成为新剧种两大主要的腔系之一。

摘要：书法之为艺术,发展至今不应该受到质疑。书法的第一属性当然是文化属性,其次才是艺术属性,因为,它首先是基于实用的不断发展衍变的中国文字。“六艺”的提出,也只是着重于文字书写的技能而已,并非是“艺术”层面的考量。直到东汉草书诞生。

摘要：对中国民间吹打乐的研究,过去多谈到北方的吹打乐,而对南方的吹打乐特别是对西南地区的吹打乐研究成果不多。本文以四川省丹棱县的民间吹打乐为调查对象,对乐队的组合结构、乐器性能、表演技能、曲牌使用等形态特征进行考察研究,并试图将北方吹打乐和四川吹打乐进行初步比较,且对改革开放以来四川民间吹打乐的衍变进行考察研究,找出四川吹打乐的一些规律特征。

摘要：《玉台新咏》收录了一定数量的女性诗作。这些女性诗作主要采用赠答、拟古、咏物等形式,在艺术手法上与主流诗风大体同步,在风格上由质朴趋向绮靡,并且随着时代发展而不断衍变,体现出独特的女性特质。通过与逯钦立《先秦汉魏晋南北朝诗》所收女性诗作进行比较,可以发现徐陵对女性诗作所持的以言情和柔婉为主的编选标准,对后世女性诗风的发展产生了某些消极影响。