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摘要：对漫画艺术的探讨在贡布里希的艺术史叙述与图像心理学研究中占有重要地位。贡布里希从漫画禁忌入手思考图像魔法问题,由此串联起了西方艺术史的进程。他又从漫画艺术彰显的等效性出发反观西方自然主义的再现性图像,从而向我们揭示了一个图像心理学的真理,即一切图像制作(包括再现性图像的制作)所追求的都不是相似性而是等效性,图像制作者意在通过不断实验摸索获得开启感官之锁的钥匙。由于漫画创制甚至任何图像创制都不是对现成之物的寻求,因此所有绘画作品主要是艺术家的创造发明。

摘要：随着科举制的废除,传统士人开始与现代艺术场域相遇。通过对士人黄宾虹在现代艺术场域三次“被”发现过程的梳理,本文发现,中国近现代艺术发展呈现出与西方“审美自律性”不同的取向:在接受层面上,艺术场域受政治、学术、经济场域的影响;在艺术创作上,黄宾虹坚持“文以载道”的主张,以“超越性”的方式化解了西方艺术社会学在“审美自律性”与社会语境化之间的矛盾。士人艺术家完整而独立的人格使中国艺术场域呈现出不同于西方艺术场域的特征:首先,“败者为胜”现象根源于文化逻辑而非经济逻辑;其次,随着社会职业分工的发展,艺术场域尝试重构乃至窄化士人身份,但士人依然可以借助独特的中介者,在双向互动中影响中国艺术场域的发展。

摘要：“视觉艺术百科”是以人类留下来的造型艺术为对象，试图从图像的历史中去架构一个世界文明的规模。——蒋勋《中文版序》

摘要：天津大学图书馆发现一批非常珍贵的建筑史资料,其内容包括阎子亨建筑设计手稿、测绘图、30年代欧美建筑照片、珍稀建筑明信片、西文原版书等。这批史料的发现,对于天津近现代建筑史和西方建筑史教学的研究,有着极其重要的意义。

摘要："艺术发现"这一话题在文学创作中并不算新鲜,然而文学的现实状况却执着地固守着这一命题,使它虽然古老但却生命永在.因为文学创作的事实已经证明,有才华的作家总是能从平凡的事物中发现具有审美价值的信息,并将其纳入自已的创作视野,实现美的艺术创造.所以从某种意义上说,作家创作的才能就是发现的才能.所以罗丹认为,人们之所以看不到美,不是因为缺少美,而是缺少发现.反之,真正的艺术家总是能从司空见惯的事物中发现美.吴然的获奖散文集(云南教育出版社出版),就是这样一部从平凡的事物中发现美,从自我的观照中创造美的优秀之作.

摘要：欣赏抽象绘画有着最基本的四个切入点:一是从抽象绘画的概念理解作品的形式和内涵;二是从抽象绘画的起源与发展寻找抽象绘画的发展的路径;三是从画家思想和创作过程去理解抽象绘画的画面语言;四是从抽象绘画艺术中寻找其美学的理念。

摘要：美术教学是一门枯燥的学科?还是一门多趣的艺术?很多时候美术给人的感觉是艺术的,是多彩的,是变幻的,然后,我们时常会发现:我们的孩子,在长期一成不变的教学模式下,似乎出现了学习上的疲倦。怎样上好一堂美术课,吸引学生的兴趣至关重要。前人说得好:删繁就简三秋树,领异标新二月花。在教学中。

摘要：在韩国你会发现艺术在人们的生活中,商业中,基至在建筑设计中都扮演着重要的角色。三星集团的Ieeum美术馆．SSAMZIE公司的Heyri艺术谷项目,都是商业和艺术集合的成功典型。在本专辑中介绍的新一代韩国建筑师中,他们也大都设计过艺术空间。Massstudies的Heyri艺术谷草莓乐国,Moon Hoon的想象美术馆。以及studiochiasmus为韩国指挥家Chung Myung Whun设计位于首尔soho工作室。新一代的韩国建筑师,无论是有留学国外背景或是在本土接受高等教育的,从他们的作品之中,都可以发现创新的精神。这种创新或是灵异的——想象美术馆,或是梦幻的——草莓乐园,或是有着韩国本土性的——生活能量出版社。但所有这些创新和变化,都和今日韩国的社会价值取向密切相关——当代的韩国是一个关注艺术,关注文化,又不缺商业意识的时代。

摘要：以20世纪上半叶中国散文诗作品为例,分析其如何凭借以现代情绪体验为表现内容的文类特质,通过对内心世界的深度掘进和自我表现的艺术张力,对现代性的审美空间进行开拓与建构,揭橥现代化进程中人们内心的深层意识和情感潮汐,成为个体对自我冷静沉思,对社会反省批判以及美学旨趣深厚的文学读本,呈现了审美情感模式内在结构的变化在文学创作上留下的烙印。