摘要：川剧脸谱是川剧表演艺术中的重要组成部分,对于戏曲人物的塑造和剧情的传达起重要作用,它向受众呈现了视觉艺术美的形式,通过点、线、面来刻画人物的独特个性。脸谱图案的造型、用色和意蕴等有一定的程式化,但又有所变化,以此推动故事情节的转变。通过梳理川剧脸谱形式美的规律,分析其所具有的理想化、超现实、求全满、夸张化造型特征,从而探析川剧脸谱艺术形式与受众审美之间的互动生成。

摘要：网生代受众是主导、推动电影发展的主体力量,其不仅对电影艺术的创作逻辑、美学表达等提出了新期待,也引领了电影创作新走向。在“受众为王”语境下,电影创作需要明确网生代受众的审美偏好、观影习惯,通过完善受众互动参与,了解网生代受众反馈意见,为受众推荐个性化、充满想象力的电影作品,从而在与互联网文化生态互补与有机互动中,不断提升电影艺术的影响力。本文通过对网生代的定义进行解读,结合网生代受众的审美需求、审美选择等内容,探索契合网生代受众审美需求的电影艺术创作思路。

摘要：微电影广告作为网络时代营销市场的新宠,已经成为广告行业新的增长点,正在引发各界的研究热情。受众作为微电影广告的消费群体,处于重要的地位。本文在已有的研究基础上,从受众审美的角度,研究微电影广告如何能为企业获得最大的商业利益。

摘要：主持人在节目主持的过程中把握受众审美是很重要的,不是一味地顺从,而是因势利导,找到受众的心理共鸣点,明确受众审美地位,从而提高主持人节目主持的主题内涵,提升主持人的语言表达艺术。

摘要：新时期,我国的传媒广告设计具有丰富性与多样性的特征,在新媒体与数字化技术的支持下,必须牢牢把握住不同年龄、性格、爱好等受众的审美取向,并根据受众的不同特征,利用互联网与数字化技术,设计出具有针对性、创新性的传媒广告。传媒广告应满足广大受众多样化的审美需求,吸引更多受众的关注,为受众提供丰富的信息和情感体验,进而促进当前传媒广告业的发展。

摘要：文章从南音的时代发展困境、新时期审美需求变化、受众群体的局限性、社会认知度四个方面来分析内生需求不足的问题,之后从南音守正创新、新媒体、文化认同的角度激发南音受众群体内生的审美需求,从而宣传南音、发扬南音、提高南音热度,推动优秀传统民俗音乐的不断发展,赋能泉州文化振兴。

摘要：作为舶来之学的接受美学,形成于20世纪60年代,它"不是美感研究,也不是文艺理论中的欣赏和批评研究,而是以现象学和解释学为理论基础,以人的接受实践为依据的独立自足的理论体系。"[1]其核心观点是从"受众"的角度出发,从不同层面、不同视角关注其切身感受。那么,对于当下中国丰富的舞台艺术表演而言,演奏家的身份及观念的变化、舞台表演形式的创新等,很大程度上即是出自对受众审美接受的综合考量与不断适应。

摘要：随着中国文化在世界范围内的传播、推广,“中国符号”成为了广受世界人民喜欢和追捧的全新热潮。如何能在艺术领域讲好中国故事,成为了近几年的热门课题,既要做到展现中国风貌,又要符合受众审美,让中国故事和芭蕾艺术碰撞融合,无疑是一种极优模式。一、中国芭蕾的传承和创新芭蕾,起源于欧洲,最初是一种群众自娱性表演舞蹈。

摘要：中国流行音乐发展至今,在创作风格、传播方式、受众审美等方面都呈现出不同的发展趋势,这种发展趋势也将会让中国流行音乐发生新的改变。在创作风格方面,流行音乐趋向多元化,歌词通俗易懂且与艺术并存,旋律古典与现代并重,和声功能与生活色彩并举,配器传统与电声流行并行;在传播方式方面,流行音乐趋向现代化,音乐网络平台蓬勃发展并形成商业结构,音乐类综艺节目不断出现并向高质量发展;在受众审美方面,流行音乐趋向广泛化,受众覆盖各个年龄段、各个阶层,能容纳世俗化、个性化、多元化等多种趣味。

摘要：近年来电视技术的革新带动了大众文化的发展,引发了全球选秀节目风靡的现状,中国内地从2005年的《超级女声》开始到当下的《中国好声音》、《我是歌手》等选秀节目如雨后春笋般层出不穷,选秀节目成为了各电视台打造收视率的利剑,在此风靡之际也引起了受众审美、大众文化等方面的变故,对此后果也引起了大众的关注和思考。因此,笔者对选秀节目的风靡现象进行深入研究,从根本上分析并了解选秀节目,较为理智客观的寻找出现象背后的动因,并针对这些动因提出相关的价值思考,从而营造健康的媒介传播环境,让受众有正确的音乐价值观,为大众文化的发展指引正确的方向。