摘要：基于艺术学在中国成为独立学科门类之后的艺术秩序建立之需要,以概念性分析方法研究艺术存在事项可知,艺术是一个复数;应确立变与不变的艺术变迁观念;变化的艺术内涵因素至少包含情感、观念、价值、手段四个核心因素;不变的是艺术灵魂品位,包括艺术之味道、气质、极致、魂灵;应依循"艺术是一个复数"和"变与不变的艺术变迁观"创立变与不变的中国艺术学秩序、推进"民族艺术学"学科的研究,发展中国的艺术学理论,创立中国的艺术学学派。

摘要："文化创意产业"为传统工艺在当代社会中的生存提供了一种思路,但是也产生了一些争议。本文以宁波骨木镶嵌为例,分析了传统工艺向现代文化创意产业转型中遇到的问题,以"变"与"常"为研究视角,为这种转型提供了可供参考的思路。

摘要：明代中后期的徐渭是中国书画、文学和戏剧艺术史上一位开天辟地的创新性人物，其艺术是在怎样的社会大环境与自身的小环境中形成的，历代的研究者往往多从结果中进行研究，而忽视了产生这一结果的各种原因。本文勾勒了徐渭书法之变，兼及绘画、文学和戏剧之变，认为哲学上的心学转型是造成其书法艺术之“变”的各种动力因素中重要的原因之一。

摘要：邓以蛰在他的中国绘画发展论中,提出了绘画继承与创新理论——创、述、变理论,这一理论是从宋代苏轼《书吴道子画后》的一段名言中引发出来的,邓以蛰并进行了独到的解说。邓以蛰明确了述中有创,变是兼创述之能,三者互相渗透,循环反复地上进而无所底止,范围由古而今,透露出他在新中国成立后思想变化的信息。这一理论较好地勾画出中国绘画发展不同阶段上出现的绘画类别、画家派别,便于人们认识艺术的继承与创新的规律问题,对于研究中国绘画史、中国美学史,促进中国当代绘画发展,都具有重要的学术价值。

摘要："变"之于绘画,是一个关乎继承与创新的概念。就山水画而言,张彦远的"山水之变,始于吴、成于二李"之说和王世贞的"五变说"几乎廓清了这一绘画门类在中国古代的继承与创新之路。而整个20世纪的变革与实践又无不展示了近现代山水画的求变轨迹。进入21世纪,这一话题仍需探讨,且必成为永恒。

摘要：基于保健品广告的英文全译和变译对比,将哲学中的"变"、"化"范畴纳入译学领域,从规律、目的、矛盾、方法、单位、价值等方面,由全译之"化"反观变译之"变",以加深对变译本质的认识。

摘要：经权、常变是儒家哲学的重要范畴。孔子思想中既有对"经"的坚守,也十分重视"权",甚至还使"权"获得超越于"经"的意义。惟有"权"才是人世生活中最难把握的方法,是道德伦理实践的最高境地。"权"是一门艺术,是融入族群日常生活的共同智慧。经有经道,权有权道。权虽是变,但有定则可寻,即董仲舒所说的"可以然之域"。能否合理适当地行权,关键在于能否把握中庸之道。中庸之道不可能在认识论上被掌握,只能在每一次当下的亲自操作过程中才能获得。由经权、常变而中庸的思想理路,打造出中国人无执的哲学气质。儒家、道家都反对坚执,主张无执。对规则的遵守必须以有执为条件。所以,中国社会之法治局面的形成,仍缺乏足够的精神基础。在市场经济与后现代社会里,"经"已失去了养尊处优的地位,不再具有绝对的权威性和严肃性。

摘要：通过对产品设计中的"变"与"通"进行分析,提出"变""通"结合的观点,从而使设计具有无限拓展的可能性。

摘要："燕乐二十八调"是中国传统乐学体系的重要遗产,是史学研究中的重要议题;同时它也一直以变化了的形式存活于民间乐种中。但"燕乐二十八调"理论一直被当作早就退出音乐实践的古董,所以在现代音乐理论中从未涉及。这个理论中"变"和"闰"的含义于20世纪30年代经由王光祈先生解释,其结论并不正确,却通过教学而影响深远。这个问题值得深入反思,这个错误也应予以修正。

摘要：设计色彩作为艺术设计专业基础课程之一,对培养设计人才起着重要的作用。笔者结合自身的实践经验,从两个方面探讨如何进行设计色彩教学,以提高教学的有效性。一是"变",即教学内容变"由技入道"为"由思入道",教学方法变单一的"写生"为创造性"课题式",教学评价变只看"结果"为"过程"与"结果"并重;二是"不变",即遵循色彩的科学性、色彩的艺术性和循序渐进的教育原则。