摘要：梅根·特利被称为美国女性主义戏剧之母,她采用戏剧这一艺术手段,不仅对处“变”中的女性自我(过去的和现在的)进行超越,而且使观众通过戏剧的演绎对生活做出判断、批评和反思,并激励她们积极投入到改变世界的活动中去。

摘要：作者通过自己多年的艺术实践,总结出大筒演奏的基本特点:严、秀、变。

摘要：美术作业是教师评价学生美术专业素养,尤其是美术创意与表达的关键。教师通过对学生美术作业的评价展示衍生给予学生美术技能与关联素养的评价,在培养学生核心素养的同时,重新构建高中美术教学体系。文章从美术作品的创作意图、内容形式、展示交流与成果延展等方面,探讨高中美术融合式教学方法。

摘要：“变”是贯穿中国古代印学发展的一条线索。元初的赵孟、吾衍提倡汉印的质朴之美,为篆刻艺术确立了要通古的目标。明之后,赵之谦作为“印外求印”的先驱,用秦汉金文、砖瓦文字等入印,加以革新创造以求“变”,自成一家面貌。现如今,关于通古和革新这两个观念依然还存在争辩,对其研究的独立文章数量相对较少。本文通过整理现有资料和文献书籍,首先从其起源展开论述,再通过分析其在印论中的表现,着重对中国古代印论中“变”在篆刻艺术上的发展进行了比较系统的考察,并得出结论:篆刻艺术的发展是一个不断推陈出新的过程,要批判地继承,在继承中创新。

摘要：教育题材电影作为主旋律电影的一个分支，在中国电影的发展史有着重要的地位。进入新世纪以后，中国教育题材电影的发展更是呈现出一种蓬勃的姿态。法国作为电影艺术的殿堂，其教育题材影片以其独特的表现方式和影像内容展示了法国教育的现状。笔者通过分析两者的内容和题材的衍变，从整体上来观看中法教育题材电影在新世纪后的发展变化，并分析两者的变化呈现出一种变与不变的趋势。

摘要：一直以来,对于蔡元定的燕乐理论,学术界迄今没有定论。"四变为宫"的"变"与"七闰为角"的"闰",是问题讨论的焦点。有的观点认为"变"和"闰"分别位于清角和清羽,也有观点认为"变"和"闰"分别位于变徵与变宫。无论从中国古代的乐学、艺术实践,还是当代音乐理论及应用上看,雅乐音阶、清乐音阶、燕乐音阶似乎都已经存在,问题在于宋代乐律学家蔡元定《燕乐》一书中,对燕乐音列的解释耐人寻味,于是,蔡元定的"七声高下之略"成为学术界的谜团。笔者认为解读蔡氏燕乐理论关键是要换一种出发点:一则从音乐作品分析入手,二则深入解读"变"字、"闰"字。换一种方式,对蔡氏燕乐理论的解读就变得一目了然。

摘要：中国民间舞蹈种类繁多，风格迥异，有其独特的身份和话语，但在发展的过程中其审美判断发生了极大的变化。具体研究民间舞身份、话语“变”的内质，辩证认识“变”的影响，引起全方位的“思”和得出行之有效的“法”，是本文的主要思路。文章将临县“伞头秧歌”这一民间艺术形式作为参照物，通过两“变”、三“思”展开阐述研究。

摘要：通过对不锈钢元素珠首饰设计产品的可变化分析,实施具有变化和玩味性的再设计实践,探索具有组合性和趣味性的不锈钢首饰设计产品,从而为时尚首饰企业设计和生产提供理论依据和实践参考。

摘要：佤族民歌《波央贝腊嗲腊冬》唱出了佤族人民对生活的热爱,对自然的崇拜;经过包装后变为《黑珍珠》,却成了一首爱情悲歌。经典的民族艺术被市场化改得面目全非。作者以此展开论述,认为在市场化的过程中,民族艺术必须保留其精华,才能取得成功。

摘要：广东吴川木鱼歌是清朝中叶流行于吴川梅菉一带的民间说唱音乐形式。在传承过程中,受时代变化和社会大众价值观的转换,传唱者观念、行为的变化和创新等影响,在内容和表演形式上寻求创新变化。同时,唱词延续了优秀的中国历史文化知识,传承方式以民间风俗仪式的娱神演唱为主,音乐作品所承载的律调以及主奏乐器等本体中心特征延续不变。吴川木鱼歌在"变"与"不变"的主旋律中得以传承。