摘要：叙事学理论发源于西方,近年来,随着全球化浪潮的推进,它已逐渐成为充满活力且风行各地的学术思潮之一。将叙事理论引入电视研究有助于使电视研究走出社会学批评的单一模式,开辟了一条品鉴电视文化的新途径。本文通过对《艺术人生》的叙事模式和叙事工具的探讨,进一步说明了叙事学在电视综艺节目中的运用及大有可为。

摘要：《语文学习》2010年第11期“镜头”栏目发表了马艳林老师的《“我”眼中的孔乙己》一文。如果单纯从课堂教学设计层面看这一教学片段．确实如马老师所说。她“选择了一个比较巧妙的小的切人口”，抓住作品中的“我”引导学生研习文本，不枝不蔓，重点突出，且操作性较强，教学的即时效果也很好。

摘要：情节是叙事作品的核心要素,亚里士多德奠定了西方情节研究的基础。在他之后两千余年,情节研究大体并未超越亚里士多德的研究限域。这一状况从20世纪60年代起有所突破。经典叙事学和后经典叙事学研究者从结构、类型和修辞三个方面,以更为科学、客观和系统的方法打破了以往侧重主观阐释的枷锁,拓展了以往情节研究的思路。经典叙事学从情节的基本元素、组合方式、整体设计和结构相似性等方面,激活了人们对情节的再认识,提升了研究的理论高度。后经典叙事学在本质主义的研究基础上加入了认知、女性、修辞等其他学术视角,使得当代叙事学情节研究走向了更为开放的领域。

摘要：本文首先回顾了中国公益广告的历程以及叙事学和广告的契合。结合言语行为理论,分别从经典叙事学和后经典叙事学的角度,分析了如何应用叙事学理论解读中国当代公益广告,并通过对比发现我国公益广告的不足之处,旨在为制作和传播中国当代公益广告提供新的角度借鉴。

摘要：人物类视听作品旨在以“人”为主体,通过记录现实生活中人的行为状态和内心世界来塑造真实立体的人物形象,纪录片《不了神话:宫崎骏》运用多样化的叙事策略展示了动漫大师宫崎骏独特的创作经历和生活体验,带给观众一种“身临其境”之感,产生心灵共振。本文从叙事学的角度对该作品进行分析,试图探究本片对于人物及故事情节的真实性呈现和其背后所蕴含的深刻文化内涵。

摘要：余华是当代文坛上一位风格独特的作家,他的独特风格来自于他超群的艺术思维,个性的叙事方式以及对世界与众不同的感知方式。他的小说具有一种独特的艺术魅力,其作品深受现代主义和后现代主义影响。本文试图以叙事学为视角,探索余华各个阶段小说的情节设置方式,以期对其文章进行更深刻的解读。

摘要：运用20世纪批评家热拉尔·热奈特提出的叙事理论,分析拉封丹寓言中的"时距"和"语态"等叙事策略,并探究它们对寓言产生的价值。一方面,寓言叙述中不同的"时距"使得寓言的叙述节奏不断变换,拓展了寓言故事的内容,增强了文本的可读性,也丰富了寓意;另一方面,拉封丹寓言中独特的叙事"语态"建立了不同于作者和读者的直接对话渠道,它强化了叙述者的身份,从而进一步发挥了其情节编撰以及与叙述对象沟通等功能。拉封丹的作者身份与叙述者身份的互动,使读者不必将寓意与作者本人的哲学立场建立必然联系,从而让读者获得更广阔的哲学思想空间,使寓意生成更具开放性。

摘要：叙事学是一门几乎等长于人类历史的学问,尽管这一学科概念是在20世纪60年代结构主义思潮影响下才正式提出的。西方经典叙事学、西方修辞叙事学、西方后经典叙事学与中国传统叙事理论,是叙事理论的四大构成,各有话语体系。红线理论、猎鹰理论、冰山理论、“高概念”理论等是对于叙事艺术作品创作颇有启发的叙事理论。叙事学的核心概念有:叙事、本事、故事、情节,时间与时况,话语与语况等。

摘要：基于叙事学理论视域研究文化消费,可以认识到故事内容对于文化消费的推动力,可以探索创造故事内容,推动文化消费的策略。在很多文化消费活动中,消费者关注与消费的是故事内容。故事作为文化消费的对象,引人进入与浸入。消费者在消费“同一个”故事时,也参与建构着“千万个”故事。故事总是在流传中的,流传意味着故事产生形变,在文化产业中,经典故事题材历经无数次编创,仍能激起消费者的故事情怀。在消费中,故事再生式地传播着文本与价值观,促成文化共同体。基于叙事学视域探讨如何扩大文化消费,要把注意力集中在发掘、讲好和传播中国故事上。

摘要：当下国风虚拟偶像洛天依在年轻群体中大受欢迎,从叙事学角度探讨其背后有着怎样的文化内涵和传播逻辑,能够帮助人们理性思考和梳理这种新型传播媒介在传统文化传播方面的成功基因和密码,而不是一味迎合虚拟偶像。叙事平台的多元化、叙事元素的民族性、叙事意义的跨媒介性这些传播特征,促成了国风虚拟偶像的用户数量持续稳增和用户群体的无障碍破圈,洛天依已经通过独特的魅力唤起更多"90后""00后"对中国传统文化的关注,传统和未来之间,国风虚拟偶像无疑已经成为了一座新的桥梁。