摘要：本文探究了民族民间舞创作过程中的叙事手法,认为舞台手段的电影化、民族民间舞动作元素的“再语言化”和叙事思维的本体化都是重要的叙事经验。编导抓住民族民间舞的体态动律,在风格样态下丰富其形式内涵与编舞策略是一种较为理想的状态。舞蹈艺术自身的抽象性或模糊性,抑或是当代审美等追求,都会在巨大的民间舞蹈文化资源下散发出独特的魅力。

摘要：纪录片的制作离不开后期编辑,后期编辑涉及到编辑材料、手稿、初始剪辑、剪辑等方面的选择。为了提高纪录片的质量,在编辑过程中不仅需要掌握各种编辑技巧,还需要有艺术眼光和敏锐的观察力,以确保高质量的纪录片制作。后期剪辑在之前的拍摄基础上进行,通过编辑图像、声音等多个方面来增强纪录片的艺术表现力。通过合理安排镜头顺序、添加特效、调整音频等手段,后期剪辑能够捕捉观众的眼睛,突出纪录片的核心思想。纪录片的后期编辑不仅是一种技术活动,更是一种艺术的创作过程。通过合理运用后期编辑技巧和手法,编辑人员能够让纪录片更加凝练、生动和感人。他们有责任用艺术和技术的方式,将真实的生活呈现给观众,并传递纪录片所要表达的信息和价值观。

摘要：由董润年导演、编剧,大鹏、白客、庄达菲主演的《年会不能停!》一上映便成为电影市场的黑马,最终斩获12.9亿的票房佳绩。影片以错置喜剧为叙事手法,将叙事场域锁定在职场空间,在喜剧元素的加持下,拆解了当下职场裁员潮、关系户、黑话等乱象丛生的真实情况。

摘要：广告中的身体叙事身体叙事即以身体作为叙事符号,以动态或静态、在场或虚拟、再现或表现的身体,形成话语的叙事流程,以达到表述、交流、沟通和传播的目的。身体叙事在广告传播发展和演化的过程中,以及在广告传播创意表现手法中,具有非同一般的意义。如,20世纪30年代的香烟广告,通过展现身体所蕴涵的美和性。

摘要：随着现代社会的发展,主旋律电影的叙事手法及价值传播经历了不断的改革和变化,适应了社会发展和市场发展规律的要求。本文将以电影叙述学为视角,以《青春作伴好还乡》为例,就其叙事方法、叙事视角、叙事策略与价值传播等问题,通过剖析和总结该电影所包含的意识形态内容和艺术表现形式,从而彰显出其特有的深刻社会意义,并以此分析当前我国新农村题材主旋律电影价值传播的全新变化,给当前我国电影市场带来一种全新的创作思路和借鉴模式。

摘要：人的观看欲望促使艺术作品的诞生。观看与“在场”之间存在着互通有无的关系,在叙述和表达绘画或首饰创作者本人的意图以外,由于人的观看实现了情感的“在场”;观者的“在场”和思考重新定义了观看,赋予了作品第二次生命。文章将“在场”诠释为观看中的人真实且直接的、当下即时地对艺术作品的感知。试图透过15世纪末威尼斯全景画中对“次要的讯息”的强调来分析当代首饰中叙事手法的特点及叙事意义,为当代首饰的创作提供可借鉴性思路。

摘要：在舞蹈作品的创作潮流中,叙事性舞蹈虽然并不占主体地位,但是也有着较为强劲的发展势头,成为舞蹈创作的新方向。虽然舞蹈是一门长于抒情,拙于叙事的艺术,但是不能否认的是,在多数舞蹈作品中,必须要通过叙述才能推动舞蹈情节的发展,塑造人物形象,使作品的内涵得到充分的展现。所以叙事在舞蹈中的功能、作用和价值是无可替代的。

摘要：近年来,国产动画十分注重诗意呈现,以散文化的叙事手法和具有亲和力的造型风格进行动画艺术的抒情表达,带给观众清新的审美体验。同时,作为一种艺术手段,抒情表达在动画中有效地缝合了对个体生命经验的书写和对优秀传统文化价值观念的传递,以“动之以情”的策略引导观众树立正确的伦理观和价值观。通过寓教于情,国产动画实现了“情”与“志”的统一。

摘要：当代动画电影体现出后现代主义思潮下的叙事转向,通过狂欢化的表现,动画电影在叙事中摆脱等级束缚,抛却理性逻辑,创造出新的秩序与集体梦幻。对传统经典电影进行戏仿与颠覆,从而挑战与否定现实性的权威。依赖现代科技手段创造"超真实",消除自然意义上的真实,更好地实现狂欢化的创意表征。通过广场化语言,完成不同语言表述方式的拼贴,观众得以从冷漠世俗的社会现实外获得集体性宣泄。

摘要：卡夫卡在《饥饿艺术家》中采用第三人称叙述视角越界的叙述手法 ,描述了艺术家不为人们所理解的痛苦处境。本文对此进行了分析。