摘要：传统艺术中,天然平坦磐石可坐卧,卧石醒石的岩栖成为一种高雅的美学符号。苏州虎丘“千人坐”正是选择并发掘天然山石身体性、再赋予其人文性的典例,而园林中的叠石和山石家具则被有意赋予了家具属性和文人意味。文章基于传统山石的身体性与人文性,反思国内外现有的石家具设计实践。讨论兼具自然和传统之美的山石意象建筑景观作品,提出“离形得似”的山石真趣转译思路,即超越石的材料和形态,艺术再现山石之形和意,达到城市山石家具兼具身体性与人文性的效果,以期增添城市公共空间的自然气象。

摘要：钻探和物探是目前探明地层结构及内部异常的常用手段,平原地区城市公园中假山的地质条件较为脆弱,一般采用堆砌黏性土作为山体,外部采用叠石护坡,且上覆较多构筑物,不宜在山体区域开展钻探,需采用踏勘及高密度电法相结合的综合勘探法进一步查明。结合工程实例,经过踏勘及物探手段发现:山体不规则、叠石分布不合理、人工水系的密布及山脚孔洞的开挖,导致土堆砌遭到冲刷及不均匀沉降,裂隙及空洞出现。进而造成山体裂缝、岩体外倾、挡土墙位移及构筑物基底悬空等风险隐患。根据风险隐患特点及成因,提出了相应的加固措施,为今后假山加固设计及施工提供建议,从高密度电法视电阻率断面可以看出,山体外侧及人工水系分布处是视电阻率低密度区集中区域,应重点加固。

摘要：本文选择扬州"逸圃"的叠石设计作为研究对象,通过对现存文字、图片等文献、档案的查阅,并结合笔者现场考察获取的"逸圃"叠石设计资料,梳理了逸圃叠石设计策略的现状及特点。

摘要：《扬州画舫录》载:“扬州以庭园胜,庭园以叠石胜。“现存名园中的叠石又以个园中的分景叠石艺术(俗称春夏秋冬四季假山)最为有名。 清代嘉庆二十三年(1818)所建的个园,是扬州市区继清康熙、乾隆之后出现的又一座以竹石为主的名园。据清人刘凤浩《个园记》云“个园者,本寿芝园旧址。”嘉庆年间,两淮盐业商总精于丹青之术的徽籍贾商黄至筠购得寿芝园址,按照“堂篁翼翼,曲廊邃宇,周以虚栏,敞以层楼,叠石为小山,通泉为平池,绿萝袅烟而依回,嘉树翳睛蓊匒,罔爽深靓,各极其致。”的目的,辟而新之,成为黄氏宅园的北花园。园中筑有楼厅廊亭,广栽修竹名花,以笋石、湖石、黄石、宣石用栽、点、围、贴、掇、叠等手法(见彩页),划分个园空间,并叠成了体现春夏秋冬四季变幻的分景假山,使人游园得以“不出户而壶天自春”的享受。融四季变化于一园并以分景假山来表现,这在我国园林造园艺术中实属罕见。

摘要：在总结我国古代园林置石掇山技艺的基础上,结合扬州古典园林掇山设计实例,以"巧于因借"为主线,分别从相地选石、构思立意、章法布局、山体造型、拼叠胶合、植物配置等方面阐述"扬派叠石"设计理法,提出"相地合宜"、"因石为用"、"文心画境"、"起承有序"、"虚实相生"、"因境选型"、"远取其势"、"近取其质"、"适境适树"等掇山设计基本原则,说明"扬派叠石"的设计理法既有中国古代园林掇山的一般规律,又有其明显的地域文化特色。

摘要：沿着青年东路南北一线,你能见到济南最美的景色,恬静优美的大明湖、蕴含着美丽传说的趵突泉、护城河边的泉城广场,还有那如屏风般的千佛山,可谓泉城的文化轴。

摘要：叠石艺术是中国传统园林的重要组成部分,太湖石是叠石艺术的代表。太湖石之所以受到推崇是由于造园主受道家思想的影响,同时道家思想也渗透到了整个中国传统园林文化中。无论在古代还是在现代,深受道家思想影响的中国传统园林都被人们接受和喜爱。

摘要：叠石是中国传统园林设计中的重要元素和方法。基于传统园林叠石方法,文章分析了传统园林设计叠石的形成基础,并从审美角度分析了园林设计叠石的艺术特点:自然美、意境美和空间美。在此基础上,总结了园林设计中叠石与其他景观要素的应用方法,旨在挖掘出传统园林的叠石特征并应用于现代园林设计,提升现代园林叠石艺术含量和视觉品质。

摘要：通过沈复《浮生六记》中对叠石的描述为引言,通过对有关'园林叠石'的研究做了现状综述,了解到从感知的角度对园林中叠石的研究不够深入,因此我从感知的角度对园林叠石艺术进行研究分析,是本文的中心内容,从感知器官视觉、听觉、触觉上对园林叠石艺术的研究,着重论述了视觉感知对叠石设计的研究和听觉方面和触觉方面.是结论.

摘要：提起香港盆景，不得不提及这样一位传奇人物：在海内盆景成为“封资修黑货”受到极大冲击的时期，他从广东抢救性地购买了大批精品，并在香港大力发展盆景艺术，使中国的盆景事业不致完全中断；盆景艺术方面，他刻苦钻研，在附石及丛林等型式上，