摘要：“花儿”这种民歌,是群众即兴口头创作的,它与文人写诗有着很大不同,它的创作不用笔而用口,不是写而是唱。创作的目的不是叫人去阅读、去歌唱,而只是为了表达内心的激情,所谓直抒胸臆、出口成歌。歌唱出了,它创作的任务也就完成了,从没想过要发表、出版和传播。至于民歌搜集者把它原本原样记录下来,二次转换成文字、歌谱形式予以传播,都与它的原创者的创作动机与目的,风马牛不相及。

摘要：民间文学是民族文化传统的重要部分民间文学是一个民族在生产生活实践中集体创作,并在人民群众中广泛流传、代代相承的口头艺术,承载着一个民族的历史记忆、价值观念、传统知识和审美趣味,是民族文化的基础组成部分。中国的历史不仅镌刻在“二十四史”等典籍里,也记录在人民的口头创作中。民间文学记录着民众生活的历史,尤其是在古代社会,人民群众往往处于文字书写体系之外。

摘要：众所周知，所谓民歌即“劳动人民口头创作的歌曲”，它的“形式生动活泼，富有地方色彩”（《现代汉语词典》），在我国广大人民群众中间广泛流传，影响深远。然而，人们现在经常提及的许多“民歌”，却是模仿民歌风格的现代创作歌曲。这些创作的，被人们称之为“民歌”的歌曲，笔者暂且称之为“创作民歌”。“创作民歌”早已是一个普遍存在的艺术现象，很有研究的必要。

摘要：神话是远古人类对其所接触的自然现象社会现象,幻想出来的艺术性集体口头创作,传说是由神话演化而来,兼具一定历史性的故事。"非遗"神话传说反映了华夏儿女淳朴的思想和对自然现象及社会生活的原始幻想,具有突出的历史、文化和科学价值.

摘要：传统民间戏曲演出中,艺人多使用套路化的上场诗、念白、唱词进行即时口头创作,这些套语像语言构建一样,依人物、情境、情绪的不同自由套用。高甲戏中幕表戏的“水词”“水曲”,越剧、锡剧路头戏的“赋子”等等都属于程式化套语。套语由历代艺人舞台实践积累而成,易学易传,成熟艺人若是通晓本行当不同程式化套语,演出时就能脱口而出,出口成章。和戏曲舞台人物的行当化与表演程式的类型化一样,民间戏曲的套语同样呈现程式化、类型化特征。套语在梅林戏传统剧目里也很多见,便于艺人纯熟掌握台词,演出中信手拈来,也形塑了观众的审美接受,让观众迅速了解角色身份,明确戏剧动作的意义,产生与戏剧人物的共情,从而搭建流畅、稳固的观演通道。

摘要：民歌有着很强的地域与民族特色,是当地劳动人民在辛勤劳作过程中通过口头创作,随后在传播过程中得到不断充实、积累的集体智慧成果,也是大众喜闻乐见的音乐类型之一。《好花红》是贵州省黔南布依族苗族自治州惠水县的一支民歌,由惠水县的布依族人民集体创作而成,并在布依村寨中由布依族祖祖辈辈传承,百听不厌,经久不衰。《好花红》涵盖了当地布依族民歌的音乐风格与基本曲调,节奏明快悦耳,情意悠远深长,直接体现了布依族人民群众对幸福生活的憧憬与追求。

摘要：诗意地认识世界是摩尔多瓦民族艺术与文化本质的特性.这种对现实环境的诗意观察具有悠久的传统,它源于几个世纪以来人类的精神体验、源于神话及民间口头创作、源于历史的秘密和摩尔多瓦人民伟大的天才的创造,例如和这样的具有道德伟力和艺术特色的令人惊叹的作品.当电影时代来临时,我们的电影工作者以此为契机,开始了对世界的隐喻式的研究.最成功的摩尔多瓦故事片和纪录片是那些创造性地运用传统的神话主题,以独到的观察手段和理解力诗意地表现情节的作品.它们体现出摩尔多瓦民族电影的鲜明特征.

摘要：铜鼓客家山歌是赣中艺术园中一朵奇葩。清康熙年间,闽、粤、赣南一批客家人迁铜鼓后,客家山歌便在铜鼓广为流传,其植根于现实生活的土壤之中,是人民群众的口头创作,在艺术上有独特之处。山歌语音音调依据客家语言的语气、语势装饰美化,跌宕起伏。

摘要：散文发生与散文概念新论杨庆存本文针对学界长期流行的“散文晚于诗歌”论、“散文概念源于西方”或“始于南宋罗大经”说，以逻辑推理与历史实证的方法，重作考论，提出了一反旧说的新观点、新结论。文章首先根据黑格尔“前艺术”说与文学发生学原理探讨散文的发生，论述...

摘要：闽北与赣东“锁歌”之考察李春阳锁歌，在闽北与赣东主要是沿武夷山脉中脊高山区东西两侧１９县市分布：闽北有光泽、邵武、崇安、建阳、建瓯、顺昌、浦城，属闽方言赣客话区；赣东有黎川、南丰、南城、宜黄、崇仁、乐安、临川、万年、贵溪、横峰、铅山、上饶，属赣方言区...