摘要：任何一门艺术归根结底都是人的创造,因而在本质上都是人的精神的映照。中国的书法艺术更是如此,注重外在的形式构成与内在的精神构成的统一, 而且更偏重于“书之妙道,神采为上,形质次之。”宗白华先生说:“中国的书法是节奏化了的自然,表达着深一层的对生命形象的构思,成为反映生命的艺术。”即是说人在创作和欣赏书法时,都通过抽象的点线运动。

摘要："骨"是巾国书法最重要的美学范畴之一,具有长达一干多年绵延不绝的发展历史。在这漫长的发展过程巾,不同艺术理想和美学追求的人,都对它有过提倡和探讨。

摘要：中国古人历来以自然作为审美标准,书法艺术也是如此。本文主要通过分析古代书论,从中找出自然物象(即本文所说的"象")比拟书法的不同方面,旨在梳理出古代书论之中自然情怀在不同时代、不同层次的具体表现及特点。

摘要：古代书论是由历代书者经历实践总结出的结论。在传统文化复兴的今天,我们势必要再次回到经典中去探索传统理论的学习思维和方法,这不仅能再现传统书法学习的思路和效果,同时也是对传统书法的传承与发扬。

摘要：这里摘选的是姚淦铭新著《汉字与书法文化》里的一节。这部著作以经学、古文字学、书学相结合为研究模式,是"开拓汉字与书法文化跨学科研究的学术专著。作者提出世界文化中二重奇迹之命题,纵剖汉字书写艺术从原始层积向高级艺术生成转换之过程,发掘汉字与书法在中国文化中的深层底蕴"(该书"内容提要")。该书属于臧克和主编"汉字研究新视野丛书"之一,在该丛书里侧重于文化艺术的方面。1996年10月广西教育出版社出版。

摘要：“野”在古代书论中是一个常见但又会有歧义的美学概念。本文通过梳理“野”的字义、哲学内涵以及古代书论中对“野”的不同理解和运用,发现“野”内涵丰富,其作为审美品评方式既可形容质朴率真的疏野之风,还能表示粗放纵逸的犷野书风。由于纵笔过甚,在古代书论中常被诟病为“野狐”“野俗”等。此外,“野”的反叛变革推动了书法艺术发展以及审美意识变迁,这是“野”不同于其他美学概念的独特历史价值。

摘要：任何一种艺术门类,可能都无法避开两个概念,一为技,二为道。所谓技,也就是我们常说的技法、技术,而道,则通常要用哲学的眼光去思考,是关于作品之中的精神内涵,可以指作品中内部关系所运行的轨道或轨迹,也可以指其关系中变化运动的情况。书家在提升技的过程中,亦需同时实现精神提升。技与道可以区分开来理解,但不能完全割裂。

摘要：书法理论是书法艺术的重要组成部分，当代书家比较热衷的研究领域是向中国古代书法的取法与技法表现上着力，这或多或少忽略了技法是对自然法象取意而获得的本源探求，故本文以中国古代书论中的笔法意象为研究点，从笔法之技法意象，笔法之审美意象，以及笔法之文化、哲学意象四个方面出发，分别阐述意象对中国书法技法传承的重要性。书法是在中国本土文化中产生的一门独特艺术，书法理论也深受传统文化的影响，其发展经历了从萌芽到成熟再到不断完善的过程。我们在学习研究书法理论的时候，不能完全脱离文化，就书法而谈书法。中国古代书法理论对于我们去深入了解书法本质有着十分重要的作用，其与中国的传统文化也是密不可分的。古人在《周易》一书中提出了“立象尽意”的思维方式，也正是这种立象尽意对书法的影响极其深远。书法虽然重视技巧与形式的锤炼，但更重视技，亍与形式中所蕴含的情感意蕴。“意象”，顾名思义为创作主体情感意识附着于客体事物上从而表现出的一种艺术形象。意象在书法艺术中有着不可或缺地位之基础，本文研究书法意象的基本方向首先从书法的笔法出发，对古代书论中关于书法笔法意象的段落与文字进行分析与归类。从书论方面的研究得出，书法意象具有人书合一的寄情性，其形、势、态皆来源于自然，都是从其中会悟意化而得出的。

摘要：一"画符"是早期道教基本秘术之一,亦为道家世代相传之术,其特征与书法世家的"世不替业"①颇为相似。当时的书法,并非仅仅是单纯意义上的艺术作品,同时也是一种很神秘的东西,此可从一些王羲之传说逸事中窥见一二。关于王羲之学书经历,历来有许多传说,尽管有些并不可信,但在反映书法的秘传性方面,应该说带有当时的一些特殊痕迹。王羲之(303-361)所属琅琊王氏一族善书,其书法传授应也具有"世不替业"和密不外授的神秘性特征②。然则擅书与道教"画符"之间究竟有何关联?首先,画符是道家法术,其历史源远流长。《后汉书》卷一百五刘焉传载天师道创始者张陵"顺帝时客蜀,学道鹤鸣山中,造作符书"云云,可知天师道自创立伊始,就已经开始画符了。

摘要：在学书中,通过笔法、字法、章法的延续和革新来表现文字的形态、气韵和意境。笔法观作为古代书论中的一个核心概念,以执笔之法和运笔之法使书家在创作过程中巧妙运用,使得书法作品达到新的艺术审美高度。“落笔成点,引点成线”的不同行笔方法,对构成帖、碑一派的书法风貌有着直接作用,备受历代文人书家的重视和讲求。