摘要：陈寅恪先生对哲学、艺术有一个基本的观察和态度:“至若天理人事之学,精深博奥者,亘万古,横九垓,而不变。凡时凡地,均可用之。而救国经世,尤必以精神之学问(谓形而上之学)为根基。”儒学与书法的研究应属“精神之学问”。儒学史表明,儒学思想是封建时代中国古代社会的主流意识形态,是当时时代精神的精华,其影响所及,书法也概莫能外。西南大学曹建教授团队国家社科基金项目“儒学核心价值观视野中的古代书论整理与研究”合作成果《儒学视域中的书法观念与文化传承》,近日由西南大学出版社出版。该项成果着眼于儒学思想影响下书法理论与实践的整体发展,包括儒学家的书法理论与实践,书家的儒学立场及书学理论与实践所反映的文艺美学观,即“儒学家的书法观念与书法家的儒学观念”。

摘要：本期刊发沃兴华教授的一篇论文,文章是在书法美学理论层面的研究,又对当代书法创作有着现实针对性。孙过庭《书谱》中将妍与质列为一组对立关系:"古质而今妍……质以代兴,妍因俗易",又指出二者的统一性:"淳醨一迁,质文三变……文质彬彬,然后君子"阮元在《南北书派论》中说:"南派乃江左风流,疏放妍妙……北派则是中原古法,拘谨拙陋",也是在论南与北、帖与碑、妍与质之间的对应关系。《论妍与丑》这篇论文认为妍与丑是美的不同表现,二者是对立统一的关系,这与孙过庭、阮元所说略同。文章用对比的方法、分析的方法和历史发展的角度、创作和审美主体的角度来对妍与丑进行研究,指出妍与丑是美学意义上相互对立又相互依存的统一体,既相互区别又相互转化,在妍与丑的不断分野又不断融合的交替中谱写了书法发展史。对于这一既古老又新颖的美学命题,《中国书法》希望通过讨论以深化研究,将会对当代书法创作的继承、创造、发展起到推动作用。

摘要：书法是以书写汉字为主要手段的艺术,但在由书写到艺术的历史进程中,今天的书法史研究越来越支持以下的观点:视觉性的因素只是汉字书写成为书法艺术的一个因素,但并不是最关键的因素。关于这一点,古代书论中常说的"远取诸物,近取诸身"这句话已表达得非常充分,就是书法的形式来源取诸世间万物之理而非完全依靠眼睛。书法史的例证也一再说明了这一点,比如。

摘要："第五届丝绸之路国际艺术节今日丝绸之路国际美术邀请展"获奖作品名单揭晓,福建省文化厅组织选送的6幅作品获奖,其中,李歆《丝旅记忆》获水彩(粉)画唯一一等奖,姚波《船舶滋息》获水彩(粉)画优秀奖,林玉祥《古代书论数则》获书法篆刻二等奖,朱文洪《古人题跋选录》获书法篆刻三等奖。

摘要："书法是线条的艺术",这样的表述在当今书坛屡见不鲜,同道之间谈书法,也常常会说"你这线条怎样怎样"……最近看到网上居然有人说"一部书法史,就是一部线质感的发掘史",令人惊愕。那么"线条"这样的词什么时候开始流行起来的呢?在古代书论中好像没有过这样的表述,当然古人没有说过也不代表不能用。

摘要：清末书家姚孟起名满大江南北,又能作画、治印,皆古拙不凡。不仅如此,他还善于把自己的艺事心得升华到理论高度,诉诸文字,为后人留下了一份虽算不上丰盛却很别致开胃的精神食粮——《字学臆参》及《书论二则》。确切地说,这是一位作为具有进步开放思想的书法家对书法本体、书法艺术美等一系列问题进行潜心思考和探索的结果。《字学臆参》及《书论二则》在当时由姚孟起分别用楷书。

摘要：一、“造乎自然”书法艺术中的求真精神源于自然,经过人的再创造后复归自然。这种求真精神在古代书论中随处可见。比如,孙过庭在《书谱》中把书法的意象比喻为奔雷、坠石等自然形象。一方面说明书法意象源于自然之鬼斧神工、惊心动魄的形态。

摘要：书法教育不是知识教育而是艺术教育,因此说,书法教育≠知识传授+技法训练。也就是说,不能把书法教育简单地分解为两个部分,即知识传授(包括书法史,古代书论,美学常识,历史知识等)和毛笔技法训练(等同于写毛笔字)。这种理解显然是只重表面形式,实际忽略了书法教育作为一种艺术教育的本质。十几年来,我国的书法教育事业有了长足的发展,仅就高等院校书法教育现状看。

摘要：白谦慎(以下简称白):今年5月至6月,我到全国各地的十余所大学讲学,看到许多学校在近年来开设了书法专业,不少院校也开始招收书法硕士和博士研究生。记得1994年第一次在常熟见到您时,您就已经在培养书法文献方面的研究生了。2003年我到吉林作研究时,曾经和您的一些研究生有过直接的接触。今年6月到吉林大学。

摘要：古代书论中多篇文章直接赞颂草书之美,唯有东汉赵壹的《非草书》站在儒家经世致用的立场上否定了草书的价值。从康德美学的角度而言,赵壹的《非草书》恰恰反证了草书的艺术价值,并演绎出草书在艺术本质上的自治性。