摘要：古代诗词和绘画承载着丰富传统文化内涵。诗词以文字为载体抒发了古人的生活感悟与追求,而绘画则以色彩和线条描绘了古代社会的风貌与人物情态,两者交相辉映,共同构建了传统文化生活的美学体系。在古诗词中,现代人可读到古人对山水、花鸟、人物的赞美,以及对生活哲理的深刻思考;在传统绘画中,现代人可看到古人生活的场景,感受那份恬静与雅致。古代诗词与绘画不仅记录了古人生活的点点滴滴,还传承了一种对美的独特理解和追求,让后人在浮躁忙碌的现代社会中,仍能寻找到一片安静的传统文化栖息地,感受那份源自历史深处的生活美学。

摘要：中国古典美学作为中国古典哲学在审美方面的体现,在文学、艺术领域的运用非常广泛,其特有的审美心理对它们各自的发展具有深远影响。探讨中国古诗词与现代标志中的古典美学法则,不仅有利于吸取古诗词的审美经验,将文学抽象美转化为艺术形象美;而且有助于发掘现代艺术形态的丰富性内涵,提升现代艺术的文化品位。

摘要：中国古代诗词非常丰富,古今文人墨客创作诗词的时候都会将思想与各种情感寄托于某种事物。纵观千万诗词,人们对于月亮青睐有加,时常将内心的独白寄托在月亮之上,创作出很多意境优美、思想丰富的咏月诗词。人们的思想与情绪千变万化,心境也有千百种,月亮这种意象背后所蕴含的情感必然十分丰富。

摘要：诗词艺术为人们留下了丰富的精神文化遗产。从古人的诗作中我们可以窥见其生活场景的部分细节。而女性体育活动作为古代女性业余生活的重要组成部分,自然也成为了历代诗人所描写的对象。女性的社会地位在不同的时期,受到当时的社会文化风气的影响,具有重大地变化。在唐代,中国的社会文化风气最为开放,女性的社会地位也空前高涨,在此背景之下,唐代诗歌对女性的体育活动描写也最为丰富。因此,本文将根据唐代诗歌对古诗词当中的女性体育活动进行探讨,同时对诗词中女性体育活动的特点及变化进行分析。

摘要：本文针对目前出版物中古代诗词排版的不规范现象,提出了几个需要注意的问题,包括:诗(词)序、诗(词)题下注、词题等的位置和字体字号问题,诗词分行和接排的问题,编校过程中如何初步分辨书稿中是一首律诗还是两首绝句误排在了一起等。

摘要：古代诗词中的一些词汇在译本中是不能完全按其字面进行解读的,受英文译本用法的限制,需要进行转换或者同化,以更贴近原文意思。而在我们现有的作品译本中,在遇到一些诗词词汇时,译者往往只是拼凑字面意思,译本中的外文往往生涩难懂,脱离了原文的思想内涵。针对这种情况,本文对古代诗词中一些典型词汇的译本进行了探讨,以期使译文能够贴近古诗词的真实内涵,并将其艺术魅力更全面地展现出来。

摘要：试论古代诗词中的名词并置现象韩华名词并置是意合法的一种具体的表现形式，单纯以名词或名词性词语排列组合成句的语言现象。意合法就是诗人以形象思维的方法，用全新的艺术构思，凭借想象、联想，利用语言自身所具有的弹性，对词语进行新的排列组合，省略了意象之间的语...

摘要：文学是人类认识世界、反映世界的产物，因此任何文学作品都蕴含着意义。阅读一篇文学作品，人们首先要了解它写了什么样的内容，表达了怎样的观念，宣扬了什么精神，一句话，就是它有怎样的主题；其次还要明白作品的选材、组材和表达，即主题是如何确立与开掘的，包括情节的设计与安排、形象的刻画与塑造、风格的形成与发展以及与其风格相统一的语言风格．这就是它的艺术性。

摘要：对诗词作品进行审美是中国古代文学教学中的重要内容。现实生活中的物象与人事使作家产生感发,并运用某些艺术手法,遵循某种规范,将其内心的感触用文字表达出来而形成的,也可以说,是诗人对现实生活进行审美的结果。想象和情感是形成美感的两个主要因素,因此,解读古代诗词作品,必须培养学生丰富的想象和情感,主要从三个方面入手:第一,抓住作品中的重要意象,分析其使用的艺术性。第二,将自身情感投入作品中,去分享诗词中的生命和情趣。第三,分析诗词中的修辞手法,从而正确理解诗词中的形象与作者情感之间的关系。

摘要：中国古典诗歌有“以悲为美”、“以愁为工”的悠久传统。家国的不幸、民族的灾难．个人的遭遇是诗人笔下永恒的主题，“愁”也就成为诗人笔下恒定的感情浪潮。可是，抽象、模糊的“愁”如何才能生动形象地表现出来呢？在这方面，我国古代大诗人们开创了许多独有的艺术天地，为我们提供了很好的艺术借鉴。