摘要：雕塑是静默的艺术,它在永恒的静默中显示着人类精神生活的丰富内容和理想。综观雕塑史,可以发现古代的雕塑作品中,突出而执着地显现着生命、时空、神祗这三大理念。从宗教学角度看,这三大理念构成了人类宗教的主要观念;或者说,人类宗教观念是围绕着这三大理念形成和发展的,它们在宗教意识中彼此渗透,相互促进,它们都被赋予了宗教性的理解和阐释。从雕塑史角度看,该三大理念被涂上了浓厚的宗教色彩,披掩着宗教的外衣而深藏在古代各个时期、各个民族的雕塑品之中。可以认为,古代大部分雕塑作品都以物化的形式成为宗教的三大理念的载体或显现方式。其中,生命理念与神祗崇拜之中,理念又占据着特殊重要的地位,而且融汇了时空理念。本文力图从这两方面予以解说。

摘要：　　中国古代雕塑艺术源远流长,不少雕塑作品堪称艺术瑰宝,影响深远,本文对中国古代雕塑的相关艺术特点试作简要评析.……

摘要：辽金燕京佛教造像艺术 唐代以后,北京先后成为契丹和女真两个北方少数民族建立的辽、金政权的都城。 由于北京政治地位的提高和两个王朝统治者皆大力提倡和扶持佛教,北京佛教得到空前的大发展,一跃而成为北方地区佛教传播的中心,北京地区的佛教造像艺术也因此迎来了它的兴盛时期。这一时期的北京佛教造像艺术水平虽然不能同唐代相比,但是它在艺术风格、表现手法和造像题材上表现出来的世俗化和民族化审美倾向也都有着鲜明的时代和地域文化特色。

摘要：佛教造像是佛教所奉佛、菩萨等神祗的各种艺术造型,因其题材广泛,形式多样,遗存丰富,内蕴深厚而受到人们的广泛关注和青睐,成为独立的雕塑艺术分类。佛教造像的目的主要是为佛教服务的,宣传和表现佛教的基本追求和理念,但是在不同的地域,由于受到独特的地方政治、经济、文化和人们审美观念的影响,往往被深深地打上地域、历史和文化的烙印,呈现出鲜明的地域文化特色。北京地区的佛教造像艺术就是佛教地域造像风格的一个典型代表。 北京地区的佛教造像艺术与北京佛教的发展一样,历史十分悠久,大约从东晋十六国时开始。

摘要：绘画、书法在中国古代被誉为高雅之事,深受文人士大夫所喜好。与绘画、书法不同,雕塑自古被认为是皂吏之事,为文人士大夫所不屑。在中国古代社会,传统士大夫拥有巨大的话语权,他们的观念对雕塑的发展造成巨大的影响,导致雕塑在古代一直被排斥在主流的艺术领域之外。古代雕塑艺术的发展与文人士大夫的崛起似乎背道而驰。雕塑在秦、汉及唐朝时达到了顶峰,此后虽然宋代有一些世俗化的雕塑精品出现,但总体上艺术水平不断下滑。直到近代五四运动之后,滑田友、曾竹韶等一大批艺术家远渡西洋负笈求学,归国后将西方雕塑艺术的技法和理论引入,中国雕塑才重新焕发生机。

摘要：《考古学与雕塑艺术史研究》(以下简称《研究》),山东大学刘凤君著,山东美术出版社1991年10月出版,32开本,386页。《研究》共收入15篇文章,比较集中地反映了刘凤君同志近些年来在美术考古领域关于雕塑艺术之研究的建树,综观全书,有以下几点值得我们称道与借鉴。第一,体例较科学,注重理论与实践相结合,《研究》之结构安排,多有匠心独具处,第一篇《考古学与中国雕塑艺术史研究》

摘要：中国传统文化中琴棋书画被看作是重要的修养,雕塑和绘画虽同属于造型艺术,但它们在中国文化中的地位之前却大相殊异。'左图右史'的传统观念不仅使绘画具有与历史学同等的位置,同时'雅好丹青'也是一个典型中国文人士大夫所必具的文化修养。与绘画相比,雕塑只是工匠们的'皂隶之事'。

摘要：王子云先生在中国现代美术史中的地位是崇高的。他的卓越贡献在于：几乎是由他的身体力行开创出了系统的、全面的中国美术考古学的建立与发展的局面，并且取得了巨大的成就！由于他持续一生的艰辛努力，在其长达数十年的美术考古、考察的基础上，产生了一系列的著作成果。其中最为卓著者，乃是中国艺术史学上的首部《中国雕塑艺术史》以及《从长安到雅典——中外美术考古游记》的问世。在王子云先生首倡组建“西北艺术文物考察团”至今64年、考察团胜利结束60周年之际，重新认识王子云先生的历史贡献，缅怀王子云先生的丰功伟绩是中国美术界、文博界、美术教育界的共同心愿与向王子云先生再学习的历史机遇。