摘要：欧洲文化的人文主义传统决定了其文学的心理描写艺术的繁荣。亚里士多德与柏拉图及其后继者分别构成欧洲两大古典心理批评的理论传统。欧洲早期心理描写艺术不仅在史诗、诗歌、小说等领域得到发展。

摘要：19世纪前舞台样式感较为模式化,大多是自然主义的古典戏剧,从宗教戏剧开始,在戏剧演出舞台上出现了大量的道具。古典主义戏剧以还原生活、还原故事为主。随着英美文学的发展,从文艺复兴时期开始,文学上的改革赋予戏剧更多的文学特征。19世纪后,从现实主义为主流,到以颠覆现实主义文学特质为目的的各种戏剧观念产生,自然主义、残酷戏剧等流派先后诞生,在这个过程中,舞台美术设计的作用也越来越重要。

摘要：《上海青年报》(91年12月6日)发表柴俊为如题一文,说,当年那场所谓“京剧革命”对于维护和发展民族传统文化的责任毫无兴趣。它把眼光完全放在了西方的古典戏剧和音乐文化上面,“样板戏”的艺术理想是一个完全欧化的、古典的理想。它的美学风格可以说是欧洲古典主义戏剧的翻板。

摘要：二度复排《智取威虎山》受冷遇　样板戏回潮引起争议超磊票价４５元的戏票，却以２元钱一张成批在戏院周围退售。这是上海京剧院《智取威虎山》二度在沪复排公演时，记者录下的一幕。观众的冷遇更引起了此间文艺界人士对样板戏和它的再度回潮进行反思。从８０年代后期开始...

摘要：或许是美学热、哲学热一度兴起的缘故,“哲理”这个词已日益广泛地渗入到当代艺术的领域之中。哲理的渗透无疑又会影响到与“通俗”的关系问题;哲理与通俗的配比怎样才能被欣赏者所接受?然而许多争鸣往往一深入到概念的层面就遇到了阻碍。究竟什么叫哲理,什么样的作品才有哲理;什么是通俗,什么样的作品才称得上是通俗,实在是人云亦云,莫衷一是的。当我们把握不住“通俗”、“哲理”在概念上的指向的时候,争鸣就会失去其互相沟通探讨的意义,而变成画地为牢的自说自话,变成无聊的嚼舌。