摘要：古典主义绘画在造型因素上强调严谨、理性,并注重造型艺术的循规蹈矩,具有古朴、典雅和庄重的风格。后现代主义盛行的情境下对古典主义绘画的回望,是在相对性、多元性和虚拟性的艺术审美中窥视一种严谨的、道法自然的艺术规律和准则。

摘要：西方艺术经历过几次学习古典的风潮，其中首数文艺复兴，紧跟其后的是17世纪的古典绘画时期，最末一次则是19世纪的新古典主义艺术时期。盛极一时的新古典主义思潮可以追溯到18世纪。18世纪三四十年代，欧洲进行了大规模的古迹挖掘，随着古迹的不断发掘，重新燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣。毫无疑问，开始于1738年的对古罗马城赫克拉努母和1748年对庞贝的考古发掘催化了艺术向古典主义发展的进程。当古典艺术那刚劲淳朴的风格重见天日的时候，世人惊呆了，许多人纷纷前往考察。

摘要：古典主义（classicism），主要是指古罗马和古希腊艺术为基础的美学观点或者历史传统。“classic”一词具体是指传统的、经典的、一流的意思。古典主义是人类文化中美学价值的凝结与体现，其主要特点就是理想主义、和谐共生、严谨明晰等。

摘要：本文以古希腊雕塑与17世纪法国古典主义绘画之间的传承与发展关系为出发点,比较研究静态艺术下雕刻艺术与绘画艺术之间的内在联系。

摘要：古典主义绘画艺术发生在理性启蒙的高峰期,艺术中的理性启蒙精神成为可能,由此形成古典主义绘画艺术精神追求中的三个重要症候,即从膜拜彼岸的神的虚幻世界转向关注此岸的人的现实生存空间;对死亡意识的深刻思考和焦虑;理性至上的美学追求。

摘要：本文从个人认识角度出发，浅谈古典主义绘画与印象主义绘画各自的特点，从不同的角度对古典主义绘画与印象主义绘画做了其艺术风格的比较,从光源、造型、色彩、题材四个方面入手，加上对它们各自代表画家及作品的分析，从而更加深入的了解古典主义绘画和印象主义绘画的艺术特色及对它们的比较。最后得出结论，古典主义绘画与印象主义绘画各有其特点，散发着不同的魅力。另外，他们之间也有着不可分割的联系，它们都是世界艺术史上影响力最：大的两个流派，为世界艺术史做出了卓越的贡献。

摘要：西方文明拥有世界上最古老的再现性绘画传统。古希腊人创造出“质朴、合理、端庄、协调”的理想化艺术样式,虽然说这种艺术样式存在相对的保守性,但是它的形式和主题却处在不断变化和扩充的过程之中。它既作为范本为后人超越,又不断地被新时代的艺术家重新构建和阐释。一、古典主义传统在西方绘画发展中的承继性表现文艺复兴时期的著名画家拉斐尔描画的巍峨而肃穆的古典艺术样式,历经19世纪新古典主义浪潮的席卷,

摘要：文化并非历史这块蛋糕上的樱桃:它永远会为冲突保留空间。——乔治·迪迪-于贝尔曼一在图像面前目前,在许多有关当代艺术的创作中,我们能感受到一种强烈的“历史化”趋势。其实,历史题材绘画原本是19世纪欧洲新古典主义绘画的主要形式。然而,当代艺术所呈现的作品不同于历史上服务于宗教或宫廷的艺术传统以及后来发展的浪漫主义。

摘要：马奈是西方艺术史中最有影响的画家之一,虽然我们公认他是"印象派之父",但马奈终其一生始终希望能够得到法国官方沙龙的承认。本文希望通过对马奈名作《处决马克西米利安》的分析与阐述,使我们更为清晰地了解马奈的这一理想以及为此所付诸的努力,也许相对于今天的"印象派之父"等称誉来说,马奈更希望别人称其为现实主义甚至古典传统画家。

摘要：诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派,印象派绘画所以能够卓然成家并极大地推动了世界绘画艺术的大变革和大发展,有其特殊的文化因由:首先,是印象派画家普遍具有的对于传统的古典主义艺术教条的反叛精神,正是这种精神促使他们走出艺术院校的高楼深院,去向大自然寻求新鲜的艺术感受和艺术发现。其次,才是印象派画家们对自然光照下的自然景物的"光"和"色彩"的瞬间感受的领悟以及对这种领悟的艺术传达方式的探求和尝试。总结印象派绘画的艺术特色及其创新意义对于对我们中国当下的艺术教育和艺术创作有着重要的启迪作用。