摘要：古罗马古典主义对怪诞的描述是基本准确的,怪诞确实是非自然的、不真实的、反常的,但他们以摹仿说和古典主义的眼光来看待怪诞,从而贬斥怪诞,又是非常褊狭的。因为,艺术不同于生活,更不同于科学,也不是理性所能完全规范和把握的。怪诞艺术最符合艺术巧妙虚构、自由想象和大胆创新的本质精神,非常深刻地捕捉到了艺术的精髓。人类对怪诞艺术的不懈追求和大胆创造,既体现了人类不断探索未知世界的巨大好奇心和求新求异的美好理想,也体现了人类勇于超越和乐于创造的自由精神,而这也正是人类不断进步和艺术不断翻新发展的动力和活力所在。

摘要：艺术能够给人带来美的享受,带来精神上的冲击进而引发灵魂的思考。在艺术领域当中又分为不同的领域以及不同的流派,文章要分析的是古典主义油画中的特质。古典主义油画起源于欧美并流行,但是古典主义油画的核心以及内涵和中国古典艺术存在一定的相通之处,古典主义油画有其独特的艺术感染力,对于现实生活人们的精神需求有着较大的影响力,有助于提高人们的精神生活。

摘要：奥托·瓦格纳（Otto Wagner，1841-1918），奥地利建筑师、规划师、设计师、教育家兼作家。他的作品跨越半个多世纪，从19世纪中期到20世纪初，由早期的历史主义到崭露头角的现代主义，可以说是风格演变的教科书。

摘要：18世纪中叶,西方音乐史由巴洛克时期进入古典主义时期,在这一阶段中,人们的艺术情趣和审美视角发生了较大的转变,音乐开始由复调音乐向主调音乐过渡。与此同时,键盘的演奏技术不断地探求新技法,大大地推动了钢琴制琴艺术的发展,促成了西方音乐风格的多样化。音乐在整体上呈现出平衡、清晰、严谨的特征。本文以＂钢琴＂作为艺术载体,从人文思想、音乐风格和乐器形制等方面对古典主义钢琴音乐艺术的发展进行多视角、全面性的观察和分析。

摘要：古典主义艺术中的理想、和谐、优雅、单纯的特质是当代所需求的,在绘画艺术领域,古典主义油画的核心内涵——理想主义与和谐原则与中国古典艺术原则有互通之处。古典主义油画以其独特的艺术感染力来满足现实生活中人们的精神需求,对社会精神文明建设起到了积极的作用。

摘要：布瓦洛古典主义文艺观以人文主义及笛卡尔唯理主义为直接根基,上承贺拉斯,源起于《诗学》,得益于其自身讽刺天赋及艺术修养,繁荣于与宫廷王权政治文化利益的部分同调。《诗的艺术》为古典主义立法,述其原则、定其体裁、彰其品格,以灵感拱卫理性,体现了布瓦洛文艺观历久弥新的美学意蕴。其历史影响广及文学、政治及哲学各领域,在当代则以理智、稳定、系统的思维方式与基本态度为呈现。

摘要：西方古典雕塑是对某种精神或物质层面的追求,在西方雕塑史上有着重要的地位和影响。古希腊艺术作为西方艺术史的开端,对后来文艺复兴乃至19世纪的法国雕塑家均具有深刻的影响。该文以西方艺术史中雕塑的起源与发展脉络为切入点展开研究,探讨古希腊、古罗马时期,文艺复兴时期和19世纪法国雕塑黄金时期的代表性雕塑作品,如《掷铁饼者》《母狼》《大卫》《青铜时代》等,总结这些创作于不同时期的作品的造型特点及其随时代变迁、艺术发展产生的变化,以加深人们对西方雕塑发展与变化的理解。

摘要：古典主义是在17--19世纪流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。古典主义戏剧崇尚理性、蔑视情欲,把古希腊、罗马戏剧奉为典范,十分强调规范化。《破罐记》是德国三大喜剧之一,整部作品用通俗幽默的语言,塑造了村法官亚当这个活灵活现的角色。该剧为德国喜剧艺术的发展做出了贡献,也传承和发扬了古典主义戏剧因素。

摘要：可以说古典主义音乐中,最主要的贡献是交响乐的形成以及发展,而在这一过程的形成中先后经过被人们誉为交响乐之父的伟大作曲家海顿;音乐天才莫扎特;又以及使交响曲真正达到无与伦比的贝多芬;他们创作的作品了是音乐历史上伟大而不朽的艺术瑰宝。本文即从古典主义时期交响乐的发展角度入手,通过三位大师各自的艺术创作特色,相互创作关系以及对后世的影响几方面,简单地论述了古典主义时期交响乐的鲜明特色以及三位大师的各自的贡献。