摘要：今年夏天,旅美指挥家蔡金冬在北京音乐厅指挥了具有独特意义的两场音乐会。8月7日和9日他指挥中国广播交响乐团演奏,8月12日指挥中央歌剧芭蕾舞剧院交响乐团演奏。由于这三场两套内容是近年来国内少有的美国作品专场。而不同于往年来访的国外指挥家主要以古典作品为主,因而以其特点独具、别开新面的艺术风格而引起听众的广泛兴趣,并被CCTV和BTV分别录像播映,又被中央广播电台音乐台和北京音乐台分别录音播送,宣传如此广泛在北京的厉年音乐会中尚属少有。 我是1994年1～6月访美时结识这位在国内尚名不见经传的指挥家的。当时他任辛辛那提交响乐团助理指挥。

摘要：来自国外的评委如是说许定中’９５上海国际芭蕾舞比赛已经降下了帷幕，它给我们留下了许多美好的回忆，同时也留下了许多值得思考的问题。在上海举行的这次活动结束之后，主办单位召开了有各国评委和中方一些专业人士参加的艺术研讨会，一些评委在发言中介绍了芭蕾在他们...

摘要：前些时候,我曾应邀赴德国进行了为期三个月的专业考察,对德国戏剧的基本情况,诸如剧目组织、演出管理、联系观众的方式、新戏排练的过程、戏剧节的举办以及戏剧教育等方面,都有了一些或多或少、或深或浅的了解。然而在这期间印象最深、感受最多的,还是在剧场里看戏。我在德国(包括当时的西德和东德)总共看了八十多台戏,话剧、歌剧、音乐剧,大剧场、小剧场,“豪华戏剧”、“贫困戏剧”、“咖啡戏剧”、“舞厅戏剧”,古典作品、当代作品,现实主义的、非现实主义的……林林总总,形形色色,其中有一些还是由德意志剧院、柏林剧团、汉堡剧院等非常著名的剧院演出的。坐在那些或古老或现代、或豪华或简朴、但无一例外地弥漫着浓郁的艺术气氛的剧场里,我作为一个中国的戏剧工作者。

摘要：一2018年夏天,借访学英国的余暇,乘“欧洲之星”,去巴黎参观了一批心慕已久的博物馆。在蓬皮杜艺术中心参观那天,天朗气清,室内明亮,游人不多,于是乘机仔细观摩许多现代艺术作品。这些艺术作品与不远处卢浮宫里的古典绘画形成的鲜明比照,愈引人深思。由蓬皮杜艺术中心的现代艺术反观,卢浮宫里的传世古典作品采用的“语言”,显然已不足以表达现代人类的种种新体验。

摘要：K(一位艺术爱好者):从关于遗产问题的辩论中可以看出,社会主义运动竭力比以往更负责、更活跃地在对待文化问题。毫无疑问,这样可使社会主义运动从历史中得到借鉴;让那些历史上伟大的艺术家和思想家作为我们事业的证人。但在继(?)遗产时人们并非总是乐而无忧的。因为在获得伟大文化遗产的同时也存在着一种危险,即在看待现代艺术时有些人的目光会变得狭窄,会笼统地贬低新的艺术流派。记得在卢卡奇②的文章中有这样的说法:每部最新出现的机器虽然总是最好的,但每件最新出现的艺术作品却只不过是进一步表现出没落资本主义社会的腐朽是不可救药罢了。按照这种观点。

摘要：我国古典文学遗产,浩如烟海。从《诗经》开始,历代名家辈出,他们留下了许多作品;如果再加上那些不知名作家的作品以及古典民间作品,那就更难以胜计。我国古典文学遗产中有许多很宝贵的东西。诚如毛泽东同志在《在延安文艺座谈会上的讲话》(以下简称《讲话》)中所指出,“我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产,批判地吸收其中一切有益的东西,作为我们从此时此地的人民生活中的文学艺术原料创造作品时候的借鉴。”但毋庸讳言,在我国古典文学遗产中间。

摘要：时间:1999年10月21日地点:上海艺术研究所会议室出席者:毛时安、高春明、蔡正仁、蒋凡、连波、高义龙、周锡山、沈鸿鑫、辛清华、岳美缇、张静娴、叶恒峰、周巩平、任之初、史耘、商嘉民、李梁、蓝凡、江巨荣、王家熙、张德林、张军、尹永华、张铭荣、彭本乐、金长烈、陆丽娟。

摘要：六月的一天傍晚,虽然下起了阵雨,北京展览馆剧场却是人头攒动,音乐剧《摇滚·西厢》吸引着音乐、戏曲爱好者,大家为这出摇滚和古代经典奇特相融的艺术作品而来,期待着从中感受到穿越时空的情感共鸣。《西厢记》典雅温婉、哀艳动人,是中国古典艺术的经典作品,而来自欧美的摇滚音乐是动感十足的现代音乐艺术,二者的结合似乎风马牛不相及,它将会给人一种什么样的感受?灯光明灭处,皓月伴清风。

摘要：重温现代经典：为什么我们需要新的舞台制作Revisiting Modern Classics：Why we need new stage productions小琼：我最近在为新加坡国际艺术节忙碌,深受一部歌剧新制作的启发,那就是由王景生执导,迈克尔·尼曼（Michael Nyman剧作的歌剧《面对戈雅》（Facing Goya）。此次再度启动的艺术节有一个意味深远的主题：＂继承和发扬古典作品＂。小薇：但《面对戈雅》不是在2000年首演的作品嘛。仅仅14年之后,新导演和制作团队就已经挖掘出新意了？小琼：的确如此。