摘要：德国古典哲人对音乐本质的思索,是一种真正哲学意义上的对音乐的思索,它至今在拓展人们关于音乐本质的思维空间方面仍具有积极的启发意义。总的说来,德国古典哲学中的音乐本质论具有四个特征:其一,它在音乐美学史上具有承上启下的枢纽作用;其二,它为音乐美学确立了形式—内容的深度模式;其三,它确立了音乐的主体性原则;其四,它更多地使用形而上的思维方法。

摘要：“自得”无论在中国哲学史还是在美学史上 ,都是有着普遍性意义的方法论范畴 ,它是认识论的 ,也是价值论的。它体现出中国哲学与美学的特殊品格 ,也体现了与西方哲学不同的思维特征。“自得”有着非常复杂的思想史背景 ,不同的哲学派别都以“自得”为其方法论、认识论的重要命题 ,却又有着颇为一致之处。从哲学而言 ,“自得”即是不通过普遍性概念逻辑推演 ,不依赖于教育家的外在传授 ,而是以主体的独到体验 ,直接观照 ,获得属于自己的亲知 ,从而提出自己的思想观点。在美学方面 ,“自得”的思想很大程度上来源于哲学 ,却又有着殊异之处。它意味着审美体验的超越前人 ,不依古人藩篱 ,更意味着个性的扩张 ,破僵硬的外壳的既定模式 ;还意味着审美主体与审美客体的融接 ,拆除其间的障蔽。“自得”也是属于价值论的范畴 ,是艺术精品的创造契机。

摘要：中国古典哲学对中国山水画的发展与繁荣,发挥着不可估量的促进作用,这是山水画研究领域普遍认同的一个观点,以宗白华为代表的专家对此进行了一系列研究,但仅仅限于从＂以形媚道＂和＂天人合一＂的角度理解山水画与古典哲学的关系。本文在理清中国山水画与中国古典哲学的定义的基础上,从艺术构成和艺术表达两个角度分析了中国山水画与中国古典哲学之间的内在联系。

摘要：目前,随着物质生活水平的提高和社会意识观念的转变,人们对深层次的精神需求越来越高。于是以生态设计理念为主的景观设计日益成为园林建设中改善人们精神生活的重中之重,但我们却不能忽略其与文化及艺术的联系。谈文化建园,则必谈中国古典哲学思想所蕴含的园林观。中国园林在世界独树一帜,历史悠久。凝聚了中国丰厚的传统文化,儒家、道家、佛家的理念在其中都有显现[1]。这些古典哲学思想作为我国文化体系的核心,始终与园林的发展相互影响、交织、渗透,并形成了被世界公认的中国风景式园林体系。本文分别针对性地分析儒、道、佛这三种古典哲学思想所蕴含的园林观在其中的反映,并归纳了他们在园林观中的共同之处。

摘要：关于艺术与自然的关系问题,从绘画史的早期阶段(本文中指古希腊古罗马时期)开始,就曾引得众多艺术哲人的争执.这种争论可能永远没有统一的结论,但却能使各自的论点越辩越明.大体可以从以下几方面加以理解.

摘要：中国书法是东方精神的典型代表,它以最简单的符号形式表达了最深刻、最丰富的内涵。它是“道”的艺术,是自然的艺术,是精神的艺术。书法家在舞文弄墨、尽情挥洒时,不是简单的技能运作,而是书写修养,书写人格,书写对于生命的理解。

摘要：一、教学内容特点与教学设计难点之分析“西方古典哲学的代表柏拉图”是人教版选修四《中外历史人物评说》第二单元“东西方先哲”的第2课，内容涉及哲学思想，晦涩难懂，加上篇幅限制，结论性知识过多，因此本课一直是选修四中的一个教学难点。关于本课内容，课程标准的表述很笼统，即简述古希腊哲学家柏拉图的主要生平事迹，了解其追求真理的不懈探索精神，

摘要：紫砂壶的造型设计是陶艺人创作壶器的灵魂。宜兴出产的紫砂壶,无论是自然形态的、几何形态的,还是筋纹器形态,壶器的设计中如果融进了哲学元素,其艺术审美价值就会大大提升。紫砂壶的泥色、质地、造型、装饰的整体搭配中透出了作者的哲学观,就会散发出紫砂壶艺深邃的哲学气息。

摘要：中国古代文论 (文艺评点 )中提及“一”说 ,如“一乃文之真宰”、“用夫不一”、“一画”、“一形”、“一笔画”、“一笔书”、“以少总多”、“万取一收”等 ,这种“一”的创造理论 ,具有深邃的哲学———美学的渊源。西方古希腊哲学中有“一”说。中国古代儒释道文化、特别是道“一”的美学观点 ,十分丰富深刻 ,对几千年艺术创造构成强大的辐射和渗透。发掘和整合“一”的艺术理论 ,需要在形上的古典哲学智慧的背景和氛围中展开。

摘要：马克思说过，希腊古典艺术有“永恒的魅力”，我觉得希腊的古典哲学也有“永恒的魅力”，大概一切称得上“古典”的东西，都有“永恒的魅力”。