摘要：摄影术从诞生到今天的183年时间里,摄影史有一条感光材料发展线索——它们分别是标志摄影术诞生的达盖尔的银版法金属版阶段;与达盖尔同一时期的塔尔博特的纸基盐纸阶段;玻璃版湿版火棉胶阶段;玻璃干版的明胶银盐阶段;现代明胶基胶卷胶片阶段;当代数字影像阶段。本文的论述方向于1839—1890年期间的诸多摄影、显影等“古典工艺”(Historical process)以及由古典工艺中衍生出来的非传统的手工印相工艺(Alternative process)。这些延续到当代,至今仍被使用的近36种工艺技法大部分都是依靠手工操作完成,其作品效果在可控范围内兼具偶发性、不可复制性。这些技法在沉寂了100多年后,重新被艺术家应用到摄影创作中,被用以当代的表达方式重新使用和演绎、构建艺术家需要的交流方式与观念传达。

摘要：摄影作为一门艺术学科门类,在高校设置专业不到100年历史。当代的高校摄影教育已经全面数码化,但是数码化智能程度越来越高,便捷性越来越强,学生对于器材的依赖性也越来越强,对摄影本体语言的理解与把握越来越差。高校是摄影技术、摄影文化的传承者,要解决这些现实性的问题,应在专业课程的设置上入手,改变摄影数码的单一性教学,将古典工艺课程融进课程体系中,使传统与数码结合,形成系统化和多元化的教学思路,这在当代数字化摄影教育中具有很强的现实意义。

摘要：数字时代,数码摄影器材的普及为大众提供了一个全新的影像生产模式,快餐化、自动化、智能化、程序化,带来获取影像的极大便利,提高了工作效率,但大量的图片涌现在人们眼前,图片中出现了许多雷同、照抄等现象,失去了作品的独一性。近年来,随着人们生活质量的提高,物质生活的极大丰富,使得人们的需求转向个性化的精神需求和高层次的自我表现,一些摄影家们开始研究古老的传统摄影工艺,融唯一性、趣味性、与艺术性一体,冲破当下数字时代机械复制的工业化生产,通过古典工艺的探究,在当下数字时代寻找更多的艺术创作的可能性,体现了摄影家们对于摄影艺术本质的追求。

摘要：人们对古典摄影的狂热似乎受到数字时代到来的冲击.很多摄影师在创作时都想寻找一种独特而又新颖的表现手法.而树胶重铬酸盐转印工艺所具有的艺术性和可操作性等特征恰好符合人们的审美需求,以这样独特的形式在摄影界渐渐流行起来.但却不能只简单地将古典工艺作为一个表现图像的工具,这样只会重蹈灾难.只有将题材内容和表现形式高度融合,将自己的想法和生活体验融入作品当中去,才是真正的传承.

摘要：摄影术的诞生使得人们对于世界的了解更进一步,从最开始的银版摄影法到现在的摄影数码时代,人们对于摄影艺术的创作从未停止。随着新兴摄影技术的不断成熟和当今摄影艺术的多样化发展,许多摄影师再次将古典的摄影工艺拿出来进行尝试和玩味,将其作为一种创作手段渗透进入了摄影艺术的方方面面,形成了一种旧时代和新时代的文化碰撞。

摘要：近年来,虽然中国古典工艺的实践不断被一些展览机构以及社会媒体进行推广介绍,但只是展示某些实践者的作品或者直观地介绍相关的制作工艺,而作为艺术实践主要形式的古典工艺则没有丝毫涉及。本文通过对古典工艺在当代影像中的实践应用进行探索式研究,继而分析古典工艺在艺术实践及文化生产中的应有价值。

摘要：A材语言 1857年,摄影家奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（Oscar Gustave Rejlander）在英国“曼彻斯特艺术珍品展览会”上展示了他的摄影作品《人生的两条路》（图1）,得到了艺术界的一致认可,使摄影第一次和油画、雕塑一样获得了平起平坐的地位,被人们承认为艺术.该作品被英国维多利亚女王高价购买,现收藏在乔治·伊斯曼机构的国际摄影博物馆中.