摘要：在20世纪中国艺术所经历的变革中,吴冠中在中国画现代化的方向上,以其形式上的创新,跳出笔墨语言之传统,提炼出了充满东方韵味的形式之美。然而抽象之后,必有取舍。相对于中国传统园林绘画,吴冠中水墨画中的园林亭形象发生了由内而外的转变,这也代表着中国古典意象在20世纪所发生的现代转向。

摘要："骷髅"作为中国古老的"开放型"审美意象,同时存在于世界多个文明的艺术史中。由于科技、宗教与社会多个因素的影响,人们逐渐疏离了其与"死亡"相关的崇高美感,这为重构其审美内涵提供了内在支持。以达明安·赫斯特为代表的西方骷髅艺术及其审美观念对中国当代大众审美产生了很大的影响。一方面,"骷髅"这一古老的意象因为艺术家的重新回眸而获得新生;另一方面,在艺术观念的传播过程中,"骷髅"被不断赋予多重更为世俗的审美内涵。当今,骷髅意象获得了诸如"酷""个性""可爱"等新奇而另类的美感,在服饰艺术品中凸显其较为纯粹的装饰功能。

摘要：本文运用原型拙评的方法分析了雨与中国古代文学千丝万缕的联系。在原始文化中，祈雨是古老的宗教活动和艺术活动；雨师是第一批原始歌手，祈雨辞是最古老的原始歌谣．远古时代祈雨、蜃雨及云雨原型规定了中国诗人喜雨、苦雨、爱恋的情感模式。雨的意象具有思想的启示意义，也具有艺术的审美意味。在情感形式上它代表着诗人们历尽坎坷饱经忧患的雨中客愁，也反映着隔断尘缘超群脱俗的雨意清凉及滴滴禅思．在审美形式上雨的视觉形式是“细细疏疏”，而听觉形式上则具有天赣自鸣的音乐美感，从而构成了雨的视听艺术世界．雨中吟诗已成为中国诗人的传统．

摘要：这是2006年9月笔者在德国波恩大学汉学系对顾彬先生的采访记录。顾彬(Wolfgang Kubin),德国波恩大学汉学系主任、教授,著名汉学家、翻译家、诗人,生于1945年12月,主要学术著作有《论杜牧的诗歌》、《空山——中国文人的自然观》、《中国古典诗歌艺术史》、《中国古典散文史》、《中国二十世纪文学史》等。由他主编的一套德文版十卷本《中国文学史》已接近尾声。

摘要：张爱玲的文字是意象式文字 ,她擅用华美凄艳的古典意象构筑自己笔下的“荒凉之域”。本文抽取其中的月亮、镜子、绣花鞋三个意象为代表 ,分析意象在张氏作品中的功能、作用以及对形成其艺术成就的突出贡献。在这些古典味极浓的意象中 。

摘要：引 言 艺术世界充满深刻的象征。当艺术试图表达某种难以言说的生命意味和富有蕴藉的审美体验的时候,就不得不寄托于象征的形式。因为“真正的象征应理解为一种无法用其它更好的方式而定形的直觉观念的表达”,“试图表达某种尚不存在恰当的语言概念能表达的东西”。①但象征形式并不为人们随心所欲地支配,象征是集体的艺术传统,也是民族的历史记忆。加拿大学者弗莱有句名言,全部艺术都是传统化了的,除非我们不了解这种传统。

摘要：中国古典意象论是古代文论的一个重要组成部分,它贯穿于中国古代文学批评史之始末。它的发端、成形及发展变化直接影响我国诗歌、词曲及绘画艺术的审美追求、风格旨趣和创作方法。同样,英美意象派诗歌理论在西方文论中也占有十分重要的地位,它的影响超越了英、美两国国界,其理论内核迅速向诗歌艺术以外的其它文学艺术领域扩散、渗透。以至成为观照现代派文学艺术的一个重要门径。

摘要：意象乃诗歌艺术之要素,用何意象,如何用意象,直接决定诗歌的风格和成就。古典诗歌如此,新诗亦然。戴望舒诗歌之所以在现代诗坛占一席之地,与其长于运用古典诗歌意象,并融入自己的生活经验与审美理想加以超越,有很大关系。戴望舒诗歌既有对古典诗歌意象多样性、生活化方面的借鉴,更有对古典诗歌意象象征化的超越以及意象叠加美和意象色彩美的升华。关于戴望舒为何能通过对古典诗歌意象的选择继承和精彩超越,从而形成其独具特色"悒郁真淳"柔美诗风的源由,本文也将作具体剖析。

摘要：松园宾馆作为广东省委主要接待基地,"西一号"是其中最重要的建筑,采用中国传统建筑中与自然对话、天人合一的思路进行规划布置,以岭南自由式庭院空间的布局,将岭南传统的"名堂式"和"四合院"串联起来,建筑三面环绕,势态均衡。建筑风格遵循道法自然与传统建筑的阴阳模数相结合,力求将古典建筑的意象融入现代岭南建筑中,古今结合。通过一系列解构-变异-重现-演绎-升华-再现的手法,表现松园宾馆的雍容华贵,同时体现岭南建筑文化的包容性和共生性。

摘要：中国有写实绘画吗？答案当然是肯定的。远古岩画上的动物，仰韶文化彩陶上的鱼，后来的人物画、山水画、花鸟画，哪样不是写实的呢？尤其是如《韩熙载夜宴图》，《清明上河图》这些写实绘画的经典性作品，都让人不能否定中国古典绘画的写实性质。但是中国绘画又与西方的写实艺术不同，它仍然属于中国绘画自身的独立系统。这种现象在早期与原始宗教相关，后来又与中国哲学相涉。