摘要：一直以来心理学家们都想搞清楚,在人们接收视觉信息时,其大脑如何与眼睛一起作用来感知周围环境。在20世纪早期德国发展出一个心理学的主要流派——格式塔心理学,它将视知觉作为主要研究对象,研究探讨人在视知觉过程中知觉和意识的关系。视知觉的基础是＂形＂,而绘画艺术正是＂形＂的艺术,在所有绘画艺术中,中国古典绘画是受到古老的东方文明孕育的＂形＂之大者。

摘要：一直以来，古典文学和古典绘画在我国的艺术发展史上都具有十分重要的作用，两者各不相同，却又在深层次上有着千丝万缕的联系，甚至出现交融。本文首先从我国古典文学和古典绘画中截取诗赋图画，生动地显示了两者之间的结合，然后又结合具体的实例从两：等的“艺术取向”以及“意境通融”这两方面详细阐明了它们之间的交融，希望对于古典绘画和古典文学的研究有所帮助。

摘要：2008年3月7日至6月8日,在中华世纪坛的世界艺术博物馆将展出一批西蒙基金会收藏的19世纪欧洲艺术精品,其中大部分作品是英国学院派的古典主义绘画。在展览将要到来之际,本文从当代人的视角对19世纪英国古典艺术的黄金时代作一个回顾,以飨读者。

摘要：几年来,我在纽约、芝加哥和旧金山等地的画廊与展览中看到了一些像中国古代徐渭、朱耷和石涛式艺术家的作品。在审视这些作品时,使我产生了一些思考:这些艺术家的表达为什么与古代中国绘画艺术精神竟如此相似;为什么古代中国绘画艺术思想却在西方当代绘画实践中得以呈现?在后来的了解中,我发现这些艺术家对东方艺术都有一定的了解和接触。在这里介绍的六位艺术家中,都多少受到东方艺术、哲学和宗教思想的影响和启发,这对他们的艺术表达方式的形成或许存在着某种内在联系。

摘要：在现今绘画表现语言形式丰富多样的背景下,如何认识、继承传统并在传统的基础上进行创新,临摹就是最好的学习手段之一。从临摹古典绘画入手,切实认识古代大师在坦培拉、油画中材料技法的运用,并同我们临摹时对材料技法的运用情况进行比照,分析产生问题的原因,总结经验并运用于创作和教学中,以提高我们今天对绘画语言的驾驭水平和创造性发挥的能力。

摘要：在西方，没有一本像贡布里奇所写《艺术的故事》那样介绍中国艺术的书，而这个展览就是去做这样的一件事：去讲述中国的《艺术的故事》。

摘要：古典绘画与浪漫绘画是绘画艺术发展的两个主要方向,二者虽在美学观念、表现形式等方面有较大差异,但各个所呈现的美却向人们展示了一个多样化的审美世界,反映了不同时代、不同民族的精神内涵。

摘要：中西美学的比较、交流,虽然强化了创作主体艺术的多层次、多方位的美学取向,但由于中国的艺术家们对西方绘画美学的精髓和内在意蕴还缺乏更深层次的开掘和审视,往往使艺术创作模仿大于吸收,表面形式和语言的移植大于深层内涵的把握和探析。另外,中国的艺术家们过多地对自己民族文化价值系统和美学体系抱着信仰主义态度。缺乏深刻地自我反省和自我批判,则将有可能导致对自己民族绘画美学自信心的丧失。在艺术创作的美学风格和个性特征上陷入一种分裂、矛盾、焦燥的窘态之中。因此。

摘要：绘画是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过构图、造型和设色等艺术手段,在二维空间塑造出静态的视觉形象的艺术.绘画种类繁多,从体系上可以划分为东方绘画和西方绘画两大体系.追溯世界绘画的源流。

摘要：进入当代信息社会,随着人类文化的广泛交流,对国画这门既古老又年轻的艺术的阐释不能仅仅局限在中国古老的传统的审美语汇中了,而应比较、总结,创造出一种具有广阔的文化视野,符合艺术的本质、规律和发展趋势的语汇系统。这样一套语汇系统应具有超越文化类型的特征,但它又不是凭空产生的,而是从古今中外的不同文化模式、哲学思维方式、审美理念、艺术形态的比较中概括出来的。