摘要：我想简单的说一下艺术史的性质、意义、方法。首先打开一个思路——我们所说的艺术史,包括中国艺术史与西方艺术史,需要先确定其范畴。为什么呢?原因很简单。因为在中国艺术史的研究,还没有成为学科。基本上还是感性化的。我不是说中国美术史没有学术价值,但它还是处在感性化的阶段,在欧洲至少从19世纪开始,艺术史就已经成为了一门重要的人文学科,是与哲学、文学、数学与物理学并驾齐驱的学科。所以。

摘要：水墨,是中国艺术派系中独当一面的媒介,蕴藏着逾千年美术根源与美学基础。不过,自20世纪初以来,由于西方文化与艺术的影响日深,水墨在当代艺术舞台上却黯然失色。随着中国当代艺术的发展,在这个愈来愈全球一体化的时代,有不少西方人士对脱胎于中国书法和古典绘画这一文化母体、有着悠久传统的水墨艺术产生极厚的兴趣。水墨艺术不仅承载了当代中国的精神特质与审美内核,同时也是在艺术多元化的今天,我们用以对话世界的重要砝码。

摘要：本文从美术学"形"、"色"概念出发,从历史发展的角度解释了它们动态性的涵义演变,阐述了西方美术史上重形、重色两种观念的源流,并以理性与感性的辩证关系解释了形和色的性质有别又互相依托的关系。在此基础上,文章从西方艺术哲学变革的角度阐释了形色早熟和晚成的根源,并对现当代艺术语言的发展进行了分析。

摘要：如果我们观察一下古典绘画与现代绘画就会发现其间有个巨大的飞跃。现代绘画的多样性取代了古典绘画的单一性,不同流派、不同风格的绘画反映了当代画家的不同个性与审美趣味,极大地丰富了人们对人类在艺术创造上所蕴藏的巨大潜力的认识。但是,大凡考察过国外博物馆、画廊的人回来后总是会异口同声地告诉我们这样一个事实:19世纪印象派及以后的作品,由于种种原因,象花开花落似的出现暗化变色。

摘要："巴洛克"作为17世纪初至18世纪流行于欧洲的艺术风格,它崇尚豪华气派和注重表现情感的特点,在时间和空间上的影响都颇为深远。荷兰艺术家Mariska Karto便深中其"毒",她将神秘而哀伤的人体影像融进古典绘画的氛围里,呈现出从古老世界梦境中逃离出来般的画面。源于古典绘画的创作激情Mariska Karto深受欧洲文艺复兴和巴洛克艺术时期古典绘画的影响。

摘要：香港刺点画廊（Blindspot Gallery）展览《仙境奇遇》（Tale of the Wonderland）通过《白手套》（White Glove,2017）、林东鹏的“兔子洞”、《醉生与梦死》（Drunken Life Dying Dream,2017）、庄伟的《降落训练》（Falling Exercise,2016）和《帮!帮？帮.》（Help!Help？Help.,2016）、梁志和的喷墨打印作品“灰水”。

摘要：主持人的开场白作为中国近代美术史最末的高潮，海上画派几乎以一己之功充当了中国古典绘画向现代绘画过渡的关键环节，更不要说其凭一己之力就足以代表那个历史上仅次于当下的艺术市场鼎盛时期——民国书画市场。尽管当日“海上名家3000众”的胜景已经一去复返，但海派画家的沉淀还是让其成为了当下市场投资与收藏的主体之一。无论依照何种评判标准来给近现代艺术家排位，

摘要：前不久意大利一个现代艺术展开幕时发现价值十万欧元的数件展品"失踪",经过调查却发现这些展品是被清洁工当垃圾扔掉了。据说丢失的展品之一是用硬纸板、报纸和撤在地上的饼干组成的,难怪展览场的清洁女工会把它误认为是工作人员结束工作离去时丢弃的垃圾。这可不是当代艺术遭遇的第一次尴尬,2001年时,英国著名艺术家达明·赫斯特一个包括由烟灰缸、空酒瓶、没洗的咖啡杯、皱报纸组成的作品在伦敦的一家艺廊展出时,

摘要：现在谈画不太谈技术问题了，因为学院教育的普及，油画的造型技术已不再是高不可攀的事情，虽然达不到西方古典艺术的高度，但这种写实再现的风格总是被称为古典画风。西方的古典绘画有一种精神性在里面。这是一般的写实绘画难以达到的，且不说文化的差异，历史本身也不可重复。

摘要：从艺术生涯与生活履历看,蒋焕都应该归属于出生于20世纪60年代的艺术家。中国60年代的历史记忆、生命激情与价值信念都明显在他身上烙下了深深的印迹。或许,蒋焕对古典写实绘画"现代感"的追求可以从观念与图像的双重意蕴来加以解读。