摘要：在造型艺术创作中,语言特指一种表达方式,艺术家通过语言表现、传递对艺术的独特认识。影响艺术语言的因素很多,我认为比较重要的有以下几方面:媒介材料;文化传统;个人性格;时代背景。媒材是艺术语言得以实现的物质基础。

摘要：空间乌托邦──现代生存空间与西方现代绘画的平面性杨全强一、心灵深处的断裂弗吉尼亚·伍尔芙对现代主义有一句著名的评语：“１９１０年１２月前后，人类的本质一举改变了。”①欧文·豪说，这句夸张的话里有一种“吓人的裂隙，横在传统的过去和遭受震荡的现在之间……...

摘要：女性形象一直是画家们热衷表现的对象,长期以来一直占据着显要的被关注的地位。艺术创作中的女性形象,一方面展示了绘画艺术的审美倾向,另一方面也反映出时代、政治与经济的发展轨迹。不管是在西方的古典绘画,还是在东方的传统绘画中,女性形象都作为＂被观赏＂的艺术品,女性没有话语权,没有地位。随着女权运动的兴起,西方的女性开始投身到艺术领域,西方女权运动影响到中国后,中国的女艺术家也开始在思想意识上有所觉醒。

摘要：从古典绘画的写实探索到后现代的自我表现，形形色色绘画流派的百舸争流已经成为历史。今天，科学技术的发展进步和人类思维意识的解放使得绘画已然突破了传统的工具材料、造型观念和审美趣味，艺术形式的定义也从建筑、雕塑和架上绘画拓展到行为、装置、影像艺术甚至更多，艺术的外延正存在着无限的可能。然而，无论当代艺术如何发展，

摘要：在21世纪，当代中国绘画继承了双重的反传统美学：一是在20世纪上半期进行的引进西方古典写实主义绘画，反对中国的传统绘画；二是在20世纪下半期进行的引进西方反传统的现代、后现代主义运动，反对西方的古典绘画。在这双重的反传统夹击下，被标举为“当代艺术”主流的绘画实质性地展现为反绘画的“波普、行为”游戏。当代艺术的反绘画运动，已经导致了已故美国美学家丹托宣告“艺术的终结”——“艺术终结”，就是艺术丧失了自身的识别品质和标准，“艺术”与“非艺术”不再可以区别。“艺术的非识别性”，既是现代性无限反叛的必然结果，也是“艺术无限性”的必然代价。

摘要：无论是西方古典绘画抑或是西方现代绘画，忧郁美都曾作为一种十分重要的意蕴格调，或出现于画面的整体造型中，或展示于人物细腻的情感之中。通过这些女性绘画形象忧郁美的刻画，我们可以感受到属于那个时代的思想情感和艺术追求。比如波提切利的《维纳斯的诞生》、罗塞蒂的《白日梦》、莫迪利阿尼的《坐着的裸女》中生动感人的女性形象，不仅是艺术家自我情感宣泄的承载体，同时亦是作为一种极易引起共鸣的审美对象而存在。

摘要：自摄影术诞生，绘画与摄影不断摩擦、渗透、抵触、诱发，彼此较量相互异化而纠缠不清。摄影突兀地闯入绘画领地，短兵相接之后，绘画史的连续性被新视觉技术敲裂（至少是古典绘画与现代绘画的急遽断裂），引发新的绘画形态与走向。摄影之后，图像作为现实的再现（表征、表象）这一功能已被超越，较之摄影的真实性（包括可复制性、便携性、传播性），

摘要：动漫设计中的传统文化元素能够增强动漫设计的吸引效果,创新动漫设计的实施思路方法。中国画蕴含了我国古典的绘画艺术元素,动漫作品的设计创作人员如果能够正确采用动漫设计中的古典绘画艺术元素,就可以达到渲染动漫场景氛围以及烘托动漫人物形象的实践目标。因此,文章探讨了在动漫设计中融入中国画元素的基本思路要点,探析动漫设计与中国画元素融合的表现形式。

摘要：19世纪中叶,工业革命在欧洲蓬勃发展。工业化带来城市化,人们向往城市,也从乡村流向城市。资产阶级原波旁王朝以及无产阶级靠武力轮流坐庄。兵慌马乱但英雄辈出,法国逐步成为欧洲乃至整个世界思想最活跃的国度。彼时的法国社会,中产阶级成为新的艺术消费者,形成新的供给与需求,官方沙龙落寞,新的艺术市场兴起,印象派绘画在美术史上正处于古典绘画与现代绘画之间的过渡形态。古典美学的至高地位陷入危机,学院传承的人体绘画典范也在现代艺术的发展趋势下显得不合时宜,无用武之地。