摘要：同为诗歌,现代诗与古典诗在艺术手法上,无疑有许多相同或相通之处,但如果细究起来,也的确有一些不同的地方,下面只从教学需要的角度择要作以说明。其一,现代诗所采用或创造的意象比较随意和复杂,而且往往没有确定或明确的含义。古典诗在漫长的发展历程中,形成了很多常用的经典的意象,这些意象大致可以分为花草树木类、飞禽走兽类、风霜雨雪类、自然景观类以及社会生活类等,其基本特征一般都是实物,是可以看得见、摸得着的事物。

摘要：在中国古代关于诗的意境类型的论述中,有“含蓄”、“空灵”、“混沌”的提法,在近代才有“朦胧”的提法,都是讲的文学作品要有含不尽之意于言外,让读者有想象的余地。这是说文学作品在艺术手法上,含蓄和朦胧是相通的。但二者也有明显的区分,如含蓄讲究“言不尽意”、“含不尽之意,见于言外”,而朦胧主要是借某种自然物象的模糊性表达诗人的迷离情感。由此看来,模糊和朦胧更相通些。在古典诗中意境的朦胧美,更能感染读者,调动起读者对文学作品再创造的欲望。

摘要：诗歌是最富有音乐性的语言艺术的典型。格律是体现其音乐美的主要手段。因此从格律的角度探讨英汉古典诗的异同是很有必要的。本文主要从节奏、音韵、诗行三个方面对英汉古典诗歌进行对比研究 ,揭示隐藏在各自诗律背后的一般原理 。

摘要：文化是民族的，也是世界的。“言诗不及杜，如言儒不及夫子。”①杜甫诗博大精深。

摘要：中国古典诗发展到清末，已经熟透。艺术经验与技法积淀，都很丰厚。某些陈规因袭，也窒息或束缚了内容自由伸展的生机，形成了僵萎的桎梏。一些富有才华和创新精神的诗人，欲有所作为，需在固有形式的樊篱中寻求突破，从他们的作品中，我们仿佛听到新的肌肉挣脱那重重蛹壳的铮铮之声。

摘要：中国古典诗具有西方现代诗歌的现代性表征,并不意味古典诗有一个现代性传统,也不意味中国诗歌无需发生现代性转型。“现代性”与“古典性”是互为建构的,现代性精神使文学艺术有了不同于以往的种种表征,但不能由这些表征来倒推文学艺术是否具有现代性。国内学界所谓“古典诗的现代性”是假性“现代性”,是西方现代性视角在中国古典诗上的投影。对中国古典诗之现代性的否定,并不意味着对它的现代阐释的可行性的否定,对古典诗的现代阐释也不等于现代性阐释。艾略特诗学中的“传统”观,有助于人们理解汉语古典诗与现代诗之间的延续与断裂。具有现代性断裂特性的新诗和中国古典诗,同在一个汉语诗歌传统之中,正是延续之中的断裂部分造就了真正的创造性传统。

摘要：唐宋诗可以说是中国意境理论在古典文学中最突出的艺术反映形式。中国的意境理论与佛学,尤其是与禅学有关。正是禅的这种思维形式才赋予了唐宋诗以无穷的艺术魅力,并由此而化佛学中的“意境”为中国文学理论中的“意境”,从而深刻地影响了唐以后的中国古典诗的总体走向。

摘要：我国古典曲论与古典诗论、文论及其他各种艺术理论一样,具有鲜明的经验型批评的特点。它常常不是孜孜于客观冷静的理性剖析,而是侧重于从审美主体的心灵感受出发,凭借想象、意念等,对审美对象做意会性的批评,因而其使用的概念与范畴大多较为模糊。

摘要：许是家乡大巴山南江的雄奇神秀,李祖星生于斯,长于斯,养成了以逐奇好异的目光看取外在的现实世界,产生了独特的心理体验。他既吮吸着大巴山乡土文化的乳汁,又在高等学校的正规教育中吸取了中国传统文化和西方现代文明的营养,从而为他诗歌创作提供了广泛学习借鉴和交流融汇的良好条件。 综观李祖星近十年的诗歌创作,他经历了继承五四以来新诗的现实主义传统,向古典诗、词、曲和民歌吸取营养到竭力向西方现代派寻找借鉴的曲折历程,逐步形成了由显而隐,由清新甜美而日趋蕴藉苦涩,由追求完整的艺术意境到还原生活本色的风格。

摘要：诗画合一是中国绘画最高的艺术形式,是中国古典文学与绘画最完美的结合。中国画富有的诗意表达显示了无限艺术生机。