摘要：格伦·古尔德（Glenn Gould1932-1982），一个谜一般的名字，他的乖张举止和怪癖言行同他的杰出成就和敏锐思想一道，构成了独一无二的古尔德传奇，他最终成为了一名艺术圣徒。虽然古尔德已离我们远去，但古尔德的精神生命依然健在!在他逝世后一年（1983年11月）加拿大图书馆购买了古尔德个人的所有收藏，随后古尔德生前好友及崇拜者发起成立了“格伦·古尔德基金会”，

摘要："一个人可以在丰富自己时代的同时并不属于这个时代;他可以向所有时代述说,因为他不属于任何特定的时代。这是一种对个体主义的最终辩护。它声明,一个人可以创作自己的时间组合,拒绝接受时间规范所强加的任何限制。"可以说,古尔德的这席话不仅体现了他个人的人生观,也折射出他在钢琴演奏艺术上的观念。格伦·古尔德(Glenn Gould,1932-1982)出生在一个具有浓厚音乐气氛的家庭。母亲是他的钢琴启蒙老师。

摘要：古尔德是诠释巴赫钢琴艺术的"怪才",然而,他同时留下了从文艺复兴时期直到当代的作品录音版本。在他的"肖邦-斯克里亚宾"演奏版本录音中,与众不同的诠释给我们带来了钢琴演奏艺术创造性的启迪。本文探讨的不是钢琴家演奏方式的对与错,而在于探讨这位天才钢琴家诠释风格以及对两位作曲家所持迥然不同态度的内在原委。

摘要：读了巴扎纳那本著名的传记《不可思议的惊奇——格伦·古尔德的生平和艺术》(Wondrous Strange:The Life and Art of GlennGould)之后,我好奇地找来他写的第一本关于古尔德的书Glenn Gould:The Performer inthe Work,原来仍然好得让人吃惊。本书是他据自己在伯克莱大学的博士论文改写而成,也是很了不起的古尔德演奏分析。对照书后所附音乐碟来读,真是受益良多。这张音乐碟差不多是古尔德最有代表性(未必最好)的演奏集合,其中弹奏速度过快、近于癫狂的莫扎特作品着实荒谬,让我哈哈大笑。

摘要：20世纪西方杰出的钢琴演奏大师之一格伦.古尔德,以其独特、新奇的演技艺诠释巴赫的音乐作品。他赋予巴赫音乐一种新的内涵,使巴赫的音乐作品焕发出新的艺术生命。古尔德为人们搭起了一座心灵之桥,他的演奏缩短了人们与巴赫之间的心灵距离,使人能够跨越时空与巴赫达成心灵默契。

摘要：但凡提及钢琴大师格伦·古尔德（Glenn Gould,1932-1982）,我们总会不由自主地与“怪杰”两字联系在一起。但倘若我们稍加留意,就不难发现在二十世纪涌现出的钢琴家中,被冠以“怪杰”头衔的其实不在少数,包括米凯兰杰利、弗里德里希·古尔达、霍洛维茨等等。当然,其中当属格伦·古尔德“怪”得奇特、“怪”得极端、“怪”得本真。

摘要：初识格伦·古尔德（Glenn Gould）是在1989年的9月,那时他的肉体已告别了我们,离开了这块土地。要知道,对于古尔德来说,1981年完成巴赫《哥德堡变奏曲》的再次录音,也就意味着正式成为艺术的圣徒,同时也就完满了他在地球的人生旅途。然而,1989年9月某天的一个下午,在上海,我却在唱片的光晕中穿越到了N次元见到了他,1955年的他,那年二十二岁刚在纽约录完巴赫的他。

摘要：《哥德堡变奏曲》是巴洛克晚期巴赫音乐生涯中的代表作之一。相传这部作品是巴赫的门生哥德堡(Johann Theophil Goldberg)委约巴赫而作,是为了"治疗"驻德使臣凯瑟琳的失眠症而创作的一部帮助睡眠的"安眠曲"。对古尔德与朱晓玫演奏的《哥德堡变奏曲》版本进行比较,可以阐述其音乐特征。

摘要：巴赫的作品在古典音乐中占有举足轻重的地位,文章通过对巴赫《第一钢琴协奏曲》第一乐章的古尔德演奏版本进行分析,探究古尔德演奏的结构性与层次性。通过分析古尔德演奏的巴赫《第一钢琴协奏曲》第一乐章,从该协奏曲的多少个声部线条入手,深刻理解演奏家本人对乐曲的不同节奏和重音的设计,认识其对结构框架控制的独特之处。聆听和学习古尔德演奏的《第一钢琴协奏曲》,对于钢琴学习者来说大有助益。

摘要：这是一个计划,更是一个阴谋。沉甸甸的黄金和轻飘飘的纸币,成为喜好投机的杰伊·古尔德所设计的、用期货杠杆撬动货币并从中牟利的精妙游戏。一场黄金与绿背纸币的博弈1869年9月24日,星期五,位于威廉街的纽约黄金交易所未到开盘时间,便挤满了狂欢的人。他们死死地盯着黄金价格指示器,响亮地喊着同一个词：金子!金子!