摘要：本期专题名曰"回到希腊",实际已经暗示了一种现代的视角。而在一位设计师,尤其是一位希腊设计师的眼中,希腊艺术、建筑与设计的价值和意义是怎样的?为此,我们特别约请到了希腊著名设计师、雅典2004奥运会设计创意总监西奥多拉·玛莎里斯(Theodora Mantzaris)的稿件。玛莎里斯女士的文章全面地分析了古代希腊的雕塑、绘画、建筑、图形等艺术形式的特征,并阐释了她对希腊艺术精神在当代设计中的继承和发展的认识。因原文较长,篇幅所限,本刊编辑对部分章节进行了删减,稿件原文与翻译原文近期将在本刊官方网站上全文刊载。

摘要：不久前,由中国国家博物馆、希腊文化部、希腊国家考古博物馆主办的“美的多元——古希腊的艺术与生活”展览,在中国国家博物馆开幕。此次展览展出希腊国家考古博物馆馆藏的279件(套)陶器、青铜器、金银器、玻璃器、壁画、雕塑等不同类型的珍贵文物。

摘要：宴乐是古希腊瓶画艺术中重要的表现主题之一。瓶画的内容不仅表现了古希腊人的欢宴场景、人物形象、待客形式、演奏乐器、餐饮器具、游戏内容,而且根据不同类型的宴饮场合,绘制不同的内容,表现出相异的文化内涵。对古希腊这一主题的陶瓶绘画中常出现的相关视觉信息进行分析,对其基本名称、功用、文化内涵等关系进行梳理,对深入了解古希腊的艺术与文化是必要的。

摘要：依照鲁迅先生的说法,中国始于公元3世纪的魏晋时期是“文学的自觉时代”。而古希腊的荷马史诗约诞生于公元前9-8世纪。如果荷马史诗是文艺作品的话,那么,为什么西方的“文学自觉时代”比中国早一千余年?社会存在决定社会意识。在东西方文明同步发展的过程中,如此巨大的差异是不可能存在的。从希腊神话中“文艺女神”的所作所为、希腊理论家对“文艺”即摹仿的看法及希腊各类作品的现实作用看,古希腊的“艺术”其实不是现代意义的真正的艺术。

摘要：古希腊的艺术类型及其划分是一个艺术发生学的重要课题。文章探讨了柏拉图和亚里士多德对这个问题的不同看法,辨析了两人观点的互文现象;指出了"三分法"之说在中国和西方的误读原因,提出了亚里士多德文类理论缺失抒情诗的理由;并对不同文化体系背景下的中西古典文类理论的差异进行了比较。

摘要：黑格尔的古希腊宗教观是尚未被充分注意的问题域。本文依托《精神现象学》和《宗教哲学讲演录》两个核心文本,通过两个维度对黑格尔的古希腊宗教观展开探讨:古希腊神明的整体特征以及其与艺术的关系,艺术作品中呈现的神与人的辩证关系。在黑格尔那里,宗教内在原则是绝对精神的辩证发展。这一方面体现在古希腊宗教中精神性原则对于自然性原则的扬弃,另一方面也体现在虽然古希腊宗教出于内在矛盾而衰落,但是其也预示了完善宗教所应保留的原则。

摘要：以古希腊美学精神为研究对象,探索希腊服饰文化内涵,挖掘希腊艺术美学中的精神,在结构面料与色彩上传承经典的同时,结合当下潮流趋势创新产品开发。以希腊传统服饰的披挂缠绕为基础,结合减法剪裁手法,探索创意服装造型,塑造廓形更加立体多样化设计。

摘要：现代服装设计中对古希腊服饰元素的运用不是简单翻版,而是在保持古希腊服饰元素艺术风貌的同时,借鉴现代服装设计的先进理念,追求＂少即是多＂的现代时装设计原则,形成现代古希腊服饰元素风格。在时代的要求下,通过古今结合,创造出适合不同时代人们的服饰,这样才会使服饰设计和服饰审美具有无限的生命力。

摘要：一般认为,古希腊肖像艺术至公元前4世纪末或亚历山大时期才出现,实际上其经历了长期的酝酿和缓慢的发展。城邦传统观念是其主要抑制因素,图像的政治性纪念功用则是其核心推动力。肖像制作艺术在城邦环境下产生和发展,体现出明确的公共性与排他性。古风时期的立像以文字对人像进行说明,所纪念的是城邦语境下的个人。前6世纪末,艺术依托故事表现人物,所纪念的是事件中的个人。前5世纪,城邦重要人物被脱离故事背景而独立制作肖像,但理想主义风格依然影响着肖像制作。古希腊肖像艺术有两大支柱:外貌描绘与性格表现,其中后者较早受到重视,因而也被学界所强调。实际上艺术家对人物特征的表现水平逐渐提高,并在亚历山大时代达到高峰。

摘要：古希腊陶绘艺术的发展经历了两次技术飞跃,分别标志着艺术取材诗歌和取形自然两大核心理念的确立。黑像画法强调表现细部与空间,为表现诗歌场面提供了技术支持。泛希腊认同的需要与激烈的市场竞争促进了陶绘与诗歌的密切结合。红像画法比黑像画法具备三大优势,在表现手法方面探索了对自然的模仿,标志着写实主义风格的初步确立。陶绘艺术不仅在时间上最早践行了希腊艺术的两大支柱理念,更在内容、形式与技术方面影响了其它艺术门类,导致两大理念在整个艺术领域得以确立。艺术取材诗歌实际上是巧妙利用了诗歌已有的受众基础,艺术取形自然则是准确把握了受众的趣味。陶绘在整个希腊艺术发展史上担当了先锋的角色。