摘要：中西修辞学的产生和发展有许多共同性。 其一,源远流长。在西洋文明的发祥地古希腊,自公元前五世纪起就有修辞学的专著问世。我国修辞学的萌芽期可上溯到两千多年前的春秋战国,甚至更远。先秦诸子在论述哲学、政治、伦理时谈到了许多有关语言表达的问题。其二,实践性强。古希腊修辞学是应社会政治的需求,作为一门实用艺术问世的。我国春秋战国时代,游说论辩之风极盛。修辞学说一开始便成了为明确的实践目的服务的一个工具。其三,特重口语修辞。

摘要：古希腊罗马时期,画家通常以遮头或遮脸的画面表达哀悼、悲伤或羞愧,阿伽门农的姿势暗示了他将自己所置入的那种残酷处境.同时诗歌文本中也有很多这类描述,诗人们熟知这种悖论的表达方式,今天的文学研究中称之为忽略暗示法或省略加强法.它们组成了最高的无法表达的表达.诗歌与绘画,两者不断地对话,并持续不断地采取各种形式进行对话.这种对话也是一种竞争,但却是和平与友爱的竞争.两种艺术竞相争取公众的青睐,其结果总是令人愉悦的.

摘要：普希金被视为俄罗斯精神文化的象征、俄罗斯文学的"万始之源"。19世纪的俄罗斯文学掀起了崇尚古希腊罗马之风,普希金在继承古希腊罗马文化传统的基础上不落窠臼,怀着对古典精神的热忱,创作出大量带有古希腊罗马风格的诗歌。本文试图以普希金诗歌文本中出现的古希腊罗马元素为研究对象,探索古希腊罗马风格为普希金诗歌带来的崇高与优雅、静谧与自然之美,从而加强对普希金诗歌艺术表现力的赏析。

摘要：本文从"由女装对身体观念的反映所导致的审美异同"入手,选取先秦时期和古希腊、罗马时期的中西方女装样本进行比较研究,再次印证人类服饰文化在发展初期的部分规律,探讨其对当今女装设计的启示。

摘要：中世纪,从公元476年西罗马帝国灭亡,蛮族取代之时起,到15世纪欧洲文艺复兴传播止,在西方历史上长达千年。公元5世纪后期(中国南北朝时期),欧洲老大哥古罗马帝国日渐衰落,各邦国伺机而起,种族、王国之间混战频繁,野蛮人民族迁徙规模扩大并持续人侵;贸易萎缩、人口(尤其是城市人口)减少。被称为“黑暗时期”的中世纪没有了罗马时期的生活富足和纵情享乐——这是一个充满不确定性、战争、瘟疫和贫穷的时代。国家内忧外患,人民水深火热,对古希腊罗马诸神的传统信仰也随之瓦解。

摘要：在西方艺术史上，一般把后印象派到20世纪60年代这段时间称之为现代主义艺术的时期。现代主义艺术如今已经成为经典，翻开任何一本艺术通史，现代艺术都是一个必不可少的组成部分，它像古希腊罗马艺术一样，是任何一个学校教授艺术史课程时必须要讲授的内容。然而，现代主义艺术在发端之时，却并不是艺术学院的产物，相反，是作为学院主义艺术的对立面前卫艺术而出现的，因此，对于今天的艺术学院来说，现代主义艺术的教育似乎出现了一个悖论，在把这种曾经的反学院化的艺术纳入学院教学的时候，我们期望获得的是什么？

摘要：汉译《巴赫金全集》第3卷,收录有巴赫金20世纪30年代一部佚著《教育小说及其在现实主义历史中的意义》的残稿。据书后题注,此书因战争爆发而未出版,手稿也因此遗失,保存下来的仅是“一部分大纲,以及为本书准备的篇幅较长的草稿”。这部著作的研究任务在于考察“欧洲长篇小说的史前期(自古希腊罗马后期开始长达数世纪),评述长篇小说体裁在历史上的重要变体和类型……全面揭示现代长篇小说的成熟形式所依赖的艺术和历史环境”[1]。在这批残稿中,巴赫金依据小说人物形象的建构原则[2],将19世纪以前的长篇小说分为四大类:一、漫游小说;二、考验小说;三、传记小说;四、教育小说。

摘要：古希腊罗马以来,西方视觉艺术的发展经历了几次剧变。从罗马到中世纪,从中世纪到文艺复兴,从封建世袭王朝到现代工业社会,在每个重要的历史节点,艺术的嬗变一直处于生发的时态。尤其是在19世纪下半叶,走向平面和抽象的现代艺术初露端倪,艺术的革命时期才姗姗来迟。此后,艺术风格的演变愈来愈快,每一种风格的诞生都预示了它最终走向消亡的命运。

摘要：18世纪的美学家温克尔曼曾这样描述古希腊雕塑:“高贵的单纯,静穆的伟大。”为后人奠定了欣赏古希腊艺术的基调。在博物馆的古希腊罗马展厅,一座座雕像被置于基座之上,宁静且庄严,仿佛在俯瞰众生。然而,雕塑之美事实上并非一成不变。考古学家研究发现,古希腊雕塑最初甚至被涂满了鲜艳的色彩,少了些不可亵渎的神圣,更像是我们身边活生生的朋友和伙伴。

摘要：本稿具体地阐述了鄯善古国木雕家具图像的文化来源。认为尼雅与楼兰遗址出土兽腿形椅腿主要受到古希腊罗马影响,同时带有波斯文化因素,尼雅出土木桌图像分别源于西北印度和中印度,尼雅采集柜门图像兼有印度和波斯文化因素。这些家具图像反映了南欧、西亚、南亚多种文化交汇融合的情况,这一过程应该发生在西域,而不是西北印度犍陀罗。