摘要：古彩是一种比较传统的釉上彩装饰,创始于明代,历经清代和中华民国,发展传承创新至今形成自己独具特色的艺术风格。古彩成色浓艳而不刺目,以黄红蓝绿紫等带玻璃质感的材料,按图案纹饰需要施于釉上。其线条刚劲,色彩透亮明丽,极具装饰概括性,它以单线平涂的方法形成色彩分明的红绿对比,彰显其古朴,民俗性的艺术特点。古彩极具装饰性特色,通过主观提炼概括,构图,用线,色彩,形成一种程式美,从而迸发出自己独特的魅力。它是中国最早的釉上官窑名瓷,也是中国陶瓷国粹,在中国陶瓷艺术史上有着重要的地位。

摘要：粉彩和古彩均为我国传统釉上彩类型,具有不同的发展轨迹与特点。探讨粉彩与古彩融合运用的影响因素与创新表现。粉彩与古彩融合运用受到了工艺、艺术、观念等多种因素的影响与阻碍。粉彩与古彩地融合在工艺上将粉彩与古彩两种材料和技法有机融合在一起,并采取多次烧成等方法克服工艺问题;在艺术上则将粉彩与古彩两种色彩、构图、境界表现通过巧妙构思有机融合;在思想理念上则将传统民间与现代思想融合为一体。通过工艺、艺术与思想的有机融合,形成一种新的釉上彩瓷画类型。

摘要：古彩属于一种陶瓷装饰艺术,也是中国流传至今的重要传统装饰手法之一。古人对绘画作品概括出了四个等级,分别是能品、妙品、神品、逸品,古彩艺术属于能品。本文结合古今中外的艺术理论以及笔者的古彩实践心得,作一些浅薄论证。

摘要：古彩与浅浮雕均为我国传统陶瓷艺术类型,历经了漫长的发展历程。将古彩与浅浮雕艺术进行综合运用,在工艺、艺术以及美学思想形成了显著的综合性特点。古彩与浅浮雕艺术的结合具有重要的传承、创新以及经济意义。

摘要：朱乐耕是一位真正从传统中走出来的艺术家,是古彩陶瓷艺术重要传承人,他的古彩作品享誉艺术界,既传承了民族民间的文化,又表现了时代的特点,他的古彩作品中的这两个维度,体现了古彩艺术发展的辨证观。

摘要：一、原创习题 "鸳鸯棒"是中国非物质文化遗产古彩戏法之一,它以出神入化的巧妙手法、精巧的道具设计呈现出神奇的近景互动效果.鸳鸯棒的道具如图1所示,两空心木棒内置小铅块,铅块通过一段较长的非弹性轻绳连接一轻质线球,通过调整木棒的倾斜角度来控制轻绳的收缩.

摘要：一、古彩概述在陶瓷釉上装饰中,陶瓷古彩艺术相对来说比较古老,在明代就较为成熟了。陶瓷史上称其为“古彩”,也叫“硬彩”。为什么叫“硬彩”,主要有两方面原因:第一,是为了跟后面发展起来的粉彩相区别;第二,粉彩烧成温度一般在700摄氏度左右,古彩烧成温度在800摄氏度到850摄氏度之间,所以景德镇的艺人们称其为“硬彩”,但是在陶瓷史上还是叫“古彩”。古彩在明代以前就已经出现,成熟于明代,至清代发展到了鼎盛阶段。据我所知,康熙年间的古彩画得很好,对后世影响很大,雍正和乾隆年间延续了下来。古彩艺术的主要特点就是大红与大绿,色彩非常鲜明,很有装饰味。古彩的装饰味不仅体现在色彩上,线条也十分刚劲有力,非常挺拔。

摘要：陶瓷古彩艺术,是景德镇釉上彩陶瓷艺术的肇始。长期以来,因其历史发展、演化的阶段和特点的不同,造成了其名称和分类上的不明确性,给人们带来了认知困难。"陶瓷古彩艺术三阶段"的提出,不仅明确了其名称与分类,同时,也指出了陶瓷古彩艺术的三个重要发展阶段和历史分期。

摘要：古彩是陶瓷釉上彩绘中独具中国民间特色的一种装饰艺术,它主要采用单线平涂的方式,其色彩浓艳、风格突出,具有很高的艺术价值。在当代,古彩也随着人们审美的变化不断发展,表现形式更加多元化,整体呈现出装饰性的艺术效果。形式美法则作为构成衡量美的方法和原则,同样符合当代古彩艺术的审美标准。笔者主要通过分析古彩创作过程中的构图、线条、色彩,论述了形式美法则在当代陶瓷古彩中的体现。

摘要：古彩是中华民族陶瓷文化的输出担当之一,具有极强的代表性,它线条强劲、色彩透亮、风格明艳,装饰意味极具意象性、概括性,享誉古今。古彩因明清时期的制瓷技术及工艺原料的进步而起源并成熟,同时随着当代艺术审美等也不断地进行着演变发展,本文将从技术发展的角度及现当代新古彩的变化,浅析古彩发展至今的“前溯今身”。