摘要：来自加拿大安大略的设计师和社区组织者劳伦·古德曼(Lauren Goodman)毕业于英国威廉姆斯和克利尔家具学校(Williams&Cleal Furniture School),获得了罗德岛设计学院和多伦多大学设计学院的家具设计硕士学位。古德曼于2015年在英国布里斯托尔的纸艺术画廊(the Paper Arts Gallery)举办了她的首次个展,并在2016年移居加拿大,成立专注于艺术与社区交叉的自发团体“月亮姐妹团”(Sister Moon Collective)。

摘要：在当代艺术哲学中,古德曼以强调艺术作品的可识别性著称。丹托则针锋相对,提出决定某物之为艺术的东西是不可识别的理论。马戈利斯另辟蹊径,指出丹托和古德曼犯了同样的错误,都是在二分的本体论框架中来处理艺术身份问题。马戈利斯认为,艺术身份问题的妥善解决需要一种突破二分本体论框架的文化实在论或文化形上学,这一主张使其与中国哲学和美学的对话成为可能。

摘要：人工智能对人类智力活动的“侵入”,近年来一直是热议的话题。AI作画的日渐成熟,唤醒了人们对艺术原创性的担忧。这一担忧在历史上已有先例,20世纪的赝品问题一度成为艺术界的重要议题,并见证了多种艺术理论的诞生。本文以古德曼的归纳理论为中心,考察了赝品问题的提出背景及古德曼的解答,力图说明在通往认识论的美学转向中,古德曼是怎样解答风格识别中的休谟难题的,并通过探讨归纳的本性,及其在艺术理论参与构造世界的过程中起到的作用,来解读AI的“风格”模仿与创新机制。

摘要：古德曼从人类实践是从事符号活动的实践这一观念出发,提出不同的符号系统和样式构造不同的世界,因而世界是多元的这个观点。但他没有因此否认真理问题,而是以适合性作为检验真理的标准。日常生活世界则是由科学、艺术和知觉样式等传统碎片拼凑起来的,它之所以被认为是真实世界,是由于人从来就处在这样的构造方法和所构造的世界之中,因习惯而无意识化、自然化、客观化了。古德曼认为文学艺术有其独特之处,并试图以符号功能的征候来阐明文学艺术。如果将他的有关论述同波德里亚的超现实、费瑟斯通的日常生活审美化和韦尔施的认识论的审美化加以比较阐释,就可以更清楚地认识古德曼的思想以及文学艺术的根本特性。

摘要：数字媒体艺术的理论批评需要借助对计算机符号的准备理解,本文基于古德曼分析哲学中提出的有关数字艺术的理论,研究数字艺术符号的本质特性。笔者以日本新媒体艺术家池田亮司作的作为个案研究,尝试以频谱(Spectrum)符号的视角解读其作品。

摘要：在后技术时代和后现代主义艺术语境下,以屏性媒介和沉浸媒介为代表的新艺术媒介都以人为中心,实现人与作品的互动。人人都变成了艺术家,作者与观赏者之间的界限变得模糊。艺术走出博物馆、美术馆,进入日常生活。从表现形式上来讲,以强调交互为核心的艺术形式,符合后技术语境的审美特征,超出了传统媒介的范畴。后技术时期的媒介艺术重构了一种真实,打通了人们感知之间的共振,这种多感知的重叠打破了物理时空的限制,为人与作品的对话提供了有效的途径。在这点上也符合麦克卢汉所说的媒介是人的延伸……

摘要：所谓相似性触及了当下艺术及美学研究中三个颇为重要的理论范式:语言学及知识生产的认知理论、视觉文化研究、视科学研究。在分析美学家纳尔逊·古德曼的美学中,相似性是他反思图像理论的突破口。而他的相似论自问世之日起,便引起了大批图像研究者的争相讨论。在这场论争中,不但相似性的视觉基础主义立场得到了彻底清理,奠定了古德曼有关图像再现的符号系统论主张;而且基于相似性批判的视觉怀疑主义也受到了广泛审查,发展出了从视知觉角度重解相似性的图像再现理论模式。从而,相似性从其传统美学的面孔转型为一个现代美学问题。

摘要：陈师曾在20世纪初中国画的现代转型时期提出的“事物状态说”，强调艺术的“符号方法”，以表现本体性的“事物状态”为目的，具有美学维度。陈师曾的“事物状态说”与古德曼的“审美征候说”都是一种“符号学方法”，但是“审美征候说”是单一的“符号学方法”，主要支持的是抽象画，而不是具象画，更不支持专门描绘“物体”的写实画，而陈师曾的。事物状态说”则是符号学方法与现象学美学方法以及心理学方法的交叠，不仅支持抽象画，还支持半抽象半具象的具象画。其中的原因就在于“事物状态说”不仅强调“符号方法”，还强调“事物状态”，以“双重结构”来定义艺术，而“审美征候说”只强调“符号方法”，仅以符号的不同来区分艺术与非艺术。

摘要：20世纪以来,艺术实践越来越多元化,先有现代艺术的兴起,继而有后现代艺术,现在人们在谈论超越后现代。在某种程度上,现代艺术摒弃了艺术应该为外在事物提供镜像的观念,再现性艺术被表现主义和抽象派艺术取代。20世纪下半叶兴起的观念艺术则主张,人们应该欣赏作品传达的意念,而不用去考量作品形式上的美学可能性。后现代主义艺术试图逆转现代主义对视觉纯粹性和特定媒介的追求。至于当代艺术,有人认为它正见证着艺术的消亡,也有人认为它拥有无限的可能性。艺术实践的不断发展,艺术新类型和新风格的不断产生,要求理论界对艺术的概念和作品不断进行新的定义和审视。展望下一个世纪艺术的发展,离不开艺术对多元主义的接纳、对日益复杂的人类体验的敏感,离不开社会对艺术家创作自由的尊重。

摘要：通常认为,分析美学肇始于维特根斯坦后期论说集《哲学研究》的出版,以“艺术定义”为初始问题,进而走向艺术体制论的空间性分析。事实上,在分析美学的起源中也存在一条基于时间性分析的脉络,亨普尔对于普遍规律的解读是其重要先导。根据亨普尔模型,一种“制作”的时间观念不以造物为目的,而是以普遍规律的具身性界面为指向,以此为人类经验提供以“解释”与“预测”为时间范畴的事实性发生。这一模型成为丹托所提出的“分析的历史哲学”的先导,也构成丹托、列文森、沃尔海姆及古德曼等分析美学家隐含的共同思想基础。