摘要：一个画家,如果心中没有热爱,那么他笔下的画便是没有灵性的。花鸟画家杨怀君对于花鸟鱼虫便有一种深入心灵的喜爱。

摘要：吴肇昌,1958年生,世居台湾彰化鹿港。曾任彰化县书法学会第八届理事长、彰化县鹿江诗书画学会第二届理事长、彰化县文开诗社社长。终于见到《吴肇昌书法集》的校对版,在几件趋于古淡的作品风格中,见到其专气致柔,由熟转生风格转变,便知肇昌近来书艺之进不在技巧,而在境界!不材如我,得以奉肇昌之嘱为其作序,洵属我幸!确实一个从艺之人,无论是玩票还是专业,作品完成之后,是不能不与人共享的。

摘要：龙友,中央美术学院书法博士生,师从邱振中教授。中国书法家协会会员。龙友和他的字使人想到一个词：魏晋平淡。在书法上,对向往古典传统的人来说,这大约是一个永久的梦,即使不想望能够达到,也始终是前方远处的一个召唤。明代的董其昌就对此非常用心,在他的书画题跋和笔记里,随处可以看到他对＂魏晋平淡＂、＂平淡天真＂、＂古淡＂的觊觎和向往之意。在他这样的大家看来,＂平淡＂究竟指的是什么呢？他做过相关的解释,说＂淡乃天骨带来,非学可及。内典所谓无师智,画家谓之气韵也。＂

摘要："陶泓斋",坐落在上海中山公园西一个僻静弄堂内,十几平方米小屋,古雅、散发着清幽的书卷气。近年来,引起艺术界、鉴赏界、收藏界、新闻界的关注,名气飞扬,原来这间古淡的小屋内有陶氏五兄弟制作与收藏的石砚石壶。五兄弟依次排行是昌鹏、昌骏、昌耀、昌荣和昌平,老大昌鹏已过不惑之年,老五昌平刚届而立之年。五兄弟中最早与治砚结缘、艺术造诣最深的当属老二昌骏,他自幼酷爱绘画,在西洋画上具颇深功底,并在上海交大美术系专修过,是五兄弟的"总设计师"和"监制人"。"陶泓斋"自制石砚始于1980年。制砚上他们讲究自然,因石制宜,选料考究,细致雕刻,追求自然的肌理变化。而后他们开始治石壶。石壶来源于饮茶、中国茶文化历史悠久,茶具十分考究,宜兴紫砂壶尤以能吸附茶叶,蕴蓄香味,泡茶不走味,茶汤不变色,暑天不易馊而闻名,壶身造型古雅、沉稳。陶氏兄弟在吸收紫砂壶优点基础上,开始制造石壶,陶氏石壶完全靠手工雕琢、取材板岩、灰岩等石料,认定广东肇庆的端石等为佳。几年来,经历了成功、失败、成功的反复探索,创制了"历代古币壶""玉米壶""竹节组合壶"等100多件神彩各异的石壶,每一件均是独一无二的孤品。质地、造型、装饰,均呈现出独特风姿和神韵。这些壶的实用要素对流(嘴)、腹(壶身)、鋬(壶柄)和盖的安排,都进行了创造性的审美安排。一堆泥土、一根虫蛀的竹子、花生的根叶均被融进了艺术创造之中。巧妙的材料利用、多姿的造型、精致的刻工、乱真的肌理质感,质朴凝重的品味都使人玩味不已。