摘要：古筝协奏曲《远清秋》由作曲家谢鹏和古筝演奏家赵洁楠共同创作而成。该曲在借用西方创作手法的同时保留了民族特色,蕴含了浓厚的传统文化气息。本文从作曲家的创作背景展开,分析古筝协奏曲《远清秋》的定调定弦、曲式结构、演奏技法的重点难点以及该曲中古筝与钢琴完美交融的演奏特点。

摘要：《枫桥夜泊》古筝协奏曲是我国当代作曲家王建民先生以唐代诗人张继的同名诗篇为素材创作的一部古筝曲。作品实现筝乐艺术与古代诗词相联,其优美的旋律与调式、独特的演奏技巧与创作技法,使得这部作品具有浓郁的江南风情,将原诗所表达的情景体现得淋漓尽致。《枫桥夜泊》古筝协奏曲的创作与演奏具有古典诗歌艺术的特点,体现了对古典筝乐艺术的传承与发展,《枫桥夜泊》古筝协奏曲独特的艺术性,蕴含了传统文化艺术的气质与内涵。

摘要：《阳光·大地》是中国音乐家协会委约、作曲家王建民先生创作的一首古筝与交响乐队协奏曲,首演于2021年第十三届金钟奖古筝组总决赛的舞台上。在这部有特殊意义的作品封面上作曲家王建民写到——“献给中国共产党百年华诞”。2021年恰逢中国共产党成立100周年的历史光辉时刻,作曲家以音乐献礼党的诞辰100周年纪念,以人民艺术家的身份致敬无数革命先辈的无私付出与奉献,以民族乐器古筝及红色革命歌曲之音奏响人民礼赞。

摘要：书法作为音乐的姊妹艺术,其与音乐“书乐同流”,两种艺术在表现形式、陈述方式、构态样式上相通相连,在人文精神及审美意境的追求上同宗同源,在创作中具有相互借鉴、融合的意义。现代书法理论家曾来德先生便认为,音乐和书法在艺术的构成元素上具有相似性,在创作中具有时序的不可逆性,两者都存在“点线运动”,在时间与空间中存在联觉对应关系。

摘要：古筝协奏曲《空谷幽兰》是一首现代创作曲。吴健受温若妮委托创作,自2018年问世以来深受人们的喜爱。本曲以“隐逸文化”为基础创作而来,用人工定弦及传统定弦相结合的形式完成艺术创作任务,既保留传统筝曲演奏及创作技法,又用到现代曲式结构及作曲技巧,以音乐来抒发对中国传统文化的崇敬之情。本文结合笔者对乐曲的深刻理解从而对古筝协奏曲《空谷幽兰》的演奏进行多方面分析,为演奏者提高古筝乐曲赏析与演奏水平提供参考。

摘要：古筝协奏曲是当代中国筝乐的一种重要体裁,它的出现意味着中国筝乐创作从单声到多声、从独奏到两种乃至多种乐器的协同演奏,从单旋律到交响化的飞跃,标志着当代筝乐创作与演奏开启了一个全新时期。“协奏曲”原是西方艺术音乐中一种非常重要的体裁,指“一件或多件独奏乐器与管弦乐队协同演奏,显示独奏乐器个性及技巧的大型套曲”①,上世纪80年代以来广泛运用于民族器乐创作领域。当代筝乐协奏曲数量众多,其中较为突出的有周煜国的《云裳诉》②、王丹红的《如是》③等。

摘要：本文对古筝协奏曲《西楚霸王》的曲式、音乐主题、和声等创作技法进行分析,对古筝和协奏声部之间的协调呼应在全曲情感表达上的作用进行探讨,总结出其在创作技法特色、对相似题材的作品创作及演奏起到了一定的参考作用。

摘要：古筝是中华民族传统乐器之一,作曲家以古筝独特的韵味与丰富的演奏技巧,在精巧构思下创作出了一首首耐人寻味的古筝乐曲。近年来,古筝乐曲如春潮般发展,乐曲的数量与质量也在不断提高,例如,王建民先生创作的《长相思》《枫桥夜泊》与王中山先生创作的《楼兰》《晓雾》等作品在演奏技法、演奏方式等方面增强了音乐的表现力,充分体现了现代筝曲的多种美感。这些现代乐曲在演奏时不只局限于用古筝弹奏,还加入了键盘类乐器和管弦类乐器作为伴奏乐器,将古筝乐曲提升至古筝协奏曲的高度,也将民族音乐的发展推向了新格局。

摘要：《定风波》是由当代青年古筝演奏家、筝乐作曲编曲、上海音乐学院古筝专业教师邓翊群于2015年8月创作的古筝协奏曲,该乐曲的创作灵感来源于北宋著名词人苏轼的词作《定风波·莫听穿林打叶声》。古筝协奏曲《定风波》借用了该词作的情感、词意和素材,并结合作曲家的亲身经历,抒发了豁达的人生观,是古筝现代乐曲中一首规模较大且技术难度较高的古筝与钢琴协奏曲,可谓一首佳作,具有广阔的研究空间。该作品成功地将中国传统音乐素材与现代作曲技术相结合,在保留传统民乐基础的同时,运用当代音乐语汇表达,具有深厚的中华传统文化底蕴,借古之情,写今之意。文章以古筝协奏曲《定风波》为研究对象,通过研究词人苏轼的生平和《定风波·莫听穿林打叶声》这首词作的词意,从以下几个方面展开论述:首先,阐述乐曲的创作背景和作曲家的创作过程,这是把握作曲家创作意图的关键;其次,对乐曲进行音乐本体分析,包括曲式结构、旋律、和声、织体等方面,同时对乐曲进行音乐形态分析,把握音乐语汇的呈现方式;最后,针对演奏者的二度创作,从演奏者的角度对作品的演奏技巧进行分析。

摘要：古筝协奏曲《枫桥夜泊》将江南地方音乐素材、中国传统音乐结构原则与现代作曲技术相结合,创造性地对原诗"忧愁"的意象进行了准确表现。具体是通过七声雅乐音阶旋律、音响色彩变化、调性转换等与古筝演奏揉、滑、刮、摇等技法,成功地塑造了"寂"、"孤"、"独"、"感"等不同具体意象形态来实现的。因此,我们在演奏中,既应把握作曲家对"忧愁"这一意象的理解和处理方式,也应对曲中"寂"、"孤"、"独"、"感"等不同具体意象形态所对应的演奏技法做合理的运用,同时,还应在演奏中充分张扬江南地方音乐的风格特质。