摘要：服饰作为人类文明的一种标志，是一个国家和民族的文化象征以及审美情趣的体现。现代工业革命之后，随着影视艺术的出现，影视服装也慢慢地从传统的服装概念中脱离出来。虽然服装的构造和技术没有多大的改变，人们一直延续着传统的设计手段，但服装的功能、理念都发生了很大的变化，影视服装既具备传统服装的时代性和流行性，又具备影视艺术的戏剧性和抽象性。本文主要探讨古装影视剧中服装设计。

摘要：随着我国古装影视剧的快速升温,古装影视剧的影响力越来越大。古装剧以一种特殊的方式展现我国深厚的历史文化根基。其中,剧中服装造型和以往相比,面料质地更细腻、剪裁越加独特、并融合特殊的纹样,深深吸引着观众的眼球。因此,本文从古装影视服装传承和创新的视角出发,分析了影视服装设计对丰富影视剧历史背景、增强视觉效果和塑造人物性格等方面的促进作用。

摘要：服饰与电影同属艺术的一个支脉,他们与其他姊妹艺术相互吸收、融合、壮大。古装电影在中国电影史上曾几度掀起浪潮,经历了诞生期、成长期与成熟期,其设计理念也从无到有、逐渐创新。1905年至1979年这一阶段是古装电影服饰的诞生与成长期,虽然几经潮起潮落,但每一次的再度兴起时,会比前一次有更为卓越而突出的表现,为以后其走向成熟奠定了扎实的基础。

摘要：Cosplay是动漫文化的附属文化,广受青少年喜爱。Cosplay服装的造型设计与现实服装既有区别又有联系。随着中国崛起,中国风的Cosplay越来越受关注,本文通过笔者的项目——《长安幻夜》对Cosplay女式古装的设计方法进行了探讨,通过实践探索,总结出其设计要点,研究成果有助于开拓设计者的思路,有效解决设计中的实际问题,为Cosplay古装设计和制作提供理论和实践指导。

摘要：山东省京剧院排演的新编古装京剧《一座塔》,在编、导、演等各方面人才的培养方面都突出了'青春'二字,编剧孟璇、导演兼主演姚志刚、作曲和唱腔设计赵中华、舞台美术设计张旭等主创人员都是青年艺术人才。人才培养目标的最终达成,必须且只能通过舞台艺术实践来实现,以'实战拉练'的方式给青年人才提供锻炼和展示自我的机会,这是山东舞台艺术人才培养的一个大手笔。剧目创演中所展现出的属于青年人的创作朝气和探索精神。

摘要：一、古装历史网络连续剧《长安十二时辰》热播语境自20世纪50年代新中国第一部电视剧《一口菜饼子》(胡旭、梅村导演,1958)播出以来,电视剧这一有着独特魅力的艺术形式遽变为大众喜闻乐见的文艺产品。身处“互联网+”与融媒语境的当下时代,影视文化产业又悄然开启新的变革:基于网络文化盛行及流媒、融媒生态。

摘要：如今在电视屏幕上,古装历史剧特别是以清朝为背景的“历史剧”已成为一道抢眼的风景,其中大多数收视率还颇为可观,如《戏说乾隆》、《宰相刘罗锅》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《还珠格格》、《康熙王朝》、《天下粮仓》、《梦断紫禁城》、《大清药王》等。而在所有这些电视剧中,我们不难发现一个共同的特点就是历史大多只作为模糊的背景,“戏说”与虚构演绎是这些电视剧对待历史的共同态度,历史已明显成为娱乐要素。

摘要：做好一本古装的相册需要很多综合的知识。我们知道,古装摄影也有棚景和实景等类型,就相册设计要点来说,可以简单归纳如下:以单色背景拍摄。此时难免需要添加一些素材,如古诗词、古画等元素,只要基本对应,当然可以拿来用。但要实现画龙点睛的效果,还要注意通常的构图、布局、色调等规则。技巧上也许会用到抠图等常见的手法。古装实景拍摄。古装搭景,一般会比较复杂,但是涵盖的环境又比较小,所以在设计时应注意对景的取舍。以人物为主体,景致上只要交代—下环境即可。否则版面容易杂乱或重复。

摘要：在古装影视剧中,给演员量身打造合适的服装是十分重要的,优秀的的服装设计,不仅能够充分体现剧中人物所处的时代特点、性格特征和身份地位,而且也会给观众视觉上的冲击,为他们带来一场视觉盛宴,我们还可以通过服装透视人物的内心和情感,同时在某种程度上达到提升影视本身意境的作用。因此,服装设计是古装影视剧中非常重要的部分,它充分体现了其审美意义和社会价值。本文以张艺谋的新作《影》为例,通过对其独特的服装设计风格的研究,感受古装影视剧中新颖的服装设计理念,为影视剧服装设计提供一定的借鉴。