摘要：批评者针对早期古装片展开丰富的批评和讨论,议题核心始终直指电影的历史性和艺术性。早期中国古装片的商业实践和艺术探索,在不断地接受批评检视的过程中,在特殊的时代语境之下,由历史与电影的浅层交涉到历史电影艺术美学的阶段性生成,经历了民族性反思、艺术性建构、主体性确认的过程。批评史的视野,有别于基于文本分析的一般研究,后者专注于艺术家对民族意识建构的过程,而前者则为揭示现代历史理性介入电影艺术的历史过程,以及理解“群众性”民族主义在社会文化层面的形成过程提供了重要的支撑。

摘要：古装片与观众的审美关系复旦大学艺教中心张振华艺术所表现的情感是大众的情感。电影和电视贴近日常生活的俗文化特点，决定了它们不需要追求过高的艺术自尊与思辩性，主要只须着眼于精神的松懈与观赏性。从这个意义上说，近几年中国（包括台、港地区）影视界不断从古典名...

摘要：上海“孤岛”时期长久以来被冠以驳杂暧昧的独特意象,在这一空间中,会聚与离散同时登场,多方势力的角逐也无不昭示着身份的迷乱。如此语境下,创作者不免落入积极与消极共生的历史夹缝之中,而古装片的类型生成以一种对历史移植的策略完成了回望过去、对照当下的表述,结合跨媒介叙事、女星形象等探析古装片的类型指向,以此管窥“孤岛”时期云谲波诡的历史。

摘要：中韩两国一直将古装片作为重要的电影类型,但文化同源的两国在美术创作上有着较大差异。中国电影的影像风格倾向于多元美学之间的互动,而韩国电影倾向于单一性地在传统历史资源框架内作视觉解码;在画面审美上,中国电影以影像视觉为主体,独具综合性、丰富性,韩国电影主要聚焦民族符号设置以及柔化表达;中国古装片强化现代视觉语言,崇尚革新,韩国古装片则对古典精神深度消化,实现历史文化符号的现代性重构。

摘要："古装片热"1926至1928年间在中国影坛兴起,与美国历史题材电影的译介放映有明显的因缘关系。同样是描写古代社会生活的电影,它由美国真实描写历史事实的"历史片",变为国产的"不要用历史的眼光去看,要用娱乐做主观去消遣"的"古装片",主要是缘于恶劣的商业竞争。所以,尽管这些影片在古代社会生活的现代表现方面,在古代社会生活的导演、表演和布景、服装方面都给中国电影带来一些艺术积累,但是总体来说,古装片在稂莠参差中偏向粗制滥造者多,给中国早期电影发展带来严重的创伤。

摘要：在全球化语境中古装片作为重要的类型话语之一,在中国电影产业化进程中取得了令人瞩目的成绩;但也暴露出屈从于"他者"话语逻辑的困境。古装片要实现成功突围,就必须避免狭隘的民族话语叙事,进一步拓展具有普世价值的人性表达的艺术空间。

摘要：阴阳壶又称九曲鸳鸯壶,传说最早由战国楚怀王之宠妃郑袖创制,最初是为了盛药自用。不过,爱看古装片或是宫廷剧的同学们应该对这个酒壶印象深刻。这个壶就像变魔术一般,暗藏机关,能倒出两种完全不同的液体,不易让人察觉。阴阳壶作为古人智慧的化身,其设计精妙绝伦。今天就让我们一起制作阴阳壶,通过实验来揭秘它的绝妙之处吧!

摘要：邵氏电影的历史可从中国早期影片公司中的天一公司算起,邵氏兄弟后来去南洋、香港发展,拍摄了大量的古装片,先后接纳了李翰祥、胡金铨、楚原、张彻等诸多知名导演,其对中国古装片的影响功不可没。特别是20世纪60年代以来,它所开启的融入了黄梅调的古装片、新武侠电影对中国民族电影的生存与发展都提供了一种新的契机,因此对它的历史价值应有一个公允的评价。而且在市场经营方面,邵氏公司也能给我们不少新的启示,一些具体操作至今仍值得借鉴。

摘要："孤岛"时期(1937—1941)古装片中的女性形象可以视作为处于民族主义和殖民主义夹缝中的"孤岛"影人隐晦而曲折的表达爱国意识的一次文本实践,对于被殖民者"阉割"的殖民地知识分子而言,她们是作为一种狂想式的"女救世主"而存在的。本文对"孤岛"时期(1937—1941)几部古装片中的女性银幕形象进行了重新解读,通过一系列的文本分析,旨在探讨片中女性角色背后所潜隐的意识形态究竟是如何通过影像策略生成的。

摘要：“大片热”是当下中国电影最值得关注的现象,也是议论和讨论的核心话题。然而,从理论和实践上对之进行系统梳理和剖析的论著,真正严肃的学理探讨尚未出现。面对这一关乎中国电影的发展并必然对中国电影有重大影响的“大片热”,中国电影理论和批评界的“集体失声”,毫不客气地说,再一次使中国电影批评面临彻底丧失信誉的危险,也可能会真正失去重建的机会。有鉴于此,本刊特别邀请北京师范大学艺术与传媒学院影视与传媒系史可扬教授及部分影视专业硕士研究生,在日常学习和讨论的基础上,从不同层面与角度对国产大片进行了集中“笔谈”,内容涉及国产大片的主题、叙事、文化谋略、接受、影像、美术等几个方面,文中所时时显露出来的理论敏感、艺术领悟,都带有青年人的锐气和激情,持论剀切,充满理性,对于剖析解读国产电影大片和丰富电影艺术研究多有启示。