摘要：古诗词艺术歌曲是我国近现代以来的重要音乐形式。它以中国古典诗词为词,具有优美的诗意和抒情的音乐表现,是一种独具“中国性”的声乐体裁。在古诗词艺术歌曲的百余年历史中,其创作发展和变化始终离不开本土音乐文化,它的“中国性”深刻地表现在旋律、歌词、和声等方方面面。从古诗词艺术歌曲创作的各角度入手,深入分析其中蕴含的“中国性”,是对该体裁进行研究的必要前提。

摘要：艺术歌曲是源自德奥的重要声乐体裁,20世纪传入我国后得到广泛发展并积累了可观的作品。中国艺术歌曲中,以古典诗词为词谱写的古诗词艺术歌曲具有代表意义,是我国音乐发展中重要的组成部分。但目前有关古诗词艺术歌曲的概念界定、作品范畴与体裁特征等问题颇具争议,并影响到该体裁的研究发展。为此,通过对“艺术歌曲”与“中国艺术歌曲”的溯源和分析,厘清“中国古诗词艺术歌曲”的定义对该体裁的发展非常重要。

摘要：《我住长江头》是作曲家青主根据北宋词人李之仪词作《卜算子·我住长江头》创作的艺术歌曲,是我国近代艺术歌曲中的经典。本文对其创作背景、创作手法及歌曲演绎技巧展开研究分析,以期对更好地理解以及演绎古诗词艺术歌曲起到一定参考。

摘要：从1920年作曲家青主创作的《大江东去》问世算起,时至今日,中国艺术歌曲恰好已走过百年的发展历程。如今,中国艺术歌曲已经初步形成了自己的规模与风格。根据艺术歌曲"由诗入歌"的创作、审美和分类原则,中国艺术歌曲总体可以分为古诗词艺术歌曲和现代诗艺术歌曲两大类。

摘要：《临江仙·樱桃落尽春归去》是南唐后主李煜的代表作之一,其在词史上具有重要地位。本文通过对这首词的文本细读和音乐分析,主要探究其在文学和音乐艺术融合中的表现力,对词中的意象、韵律、情感和哲思进行深入剖析,考察这首词转化的音乐语言,特别是在旋律的塑造、和声的处理,以及节奏的安排上与词中情感和意境相互呼应的联觉反应,并对音乐创作与叙事层次,以及情感深度间的逻辑关系进行梳理,探讨音乐与文学在艺术表达上的互补性。

摘要：中国民族声乐历史悠久,《礼记》时便有关于声乐演唱技法和演唱形态的记载。元、明、清更有多部演唱理论的记述。比如,元代燕南芝庵《唱论》、明代沈宠绥《度曲须知》、魏良辅《曲律》、清代李渔《闲情偶寄》等。中国声乐是五千年中华优秀文化衍生孕育的;是中华儿女创造的,从历史走来、从社会中走来、从人民中走来;中国声乐的审美特质是中国传统音乐文化的延续与发展。对于中国声乐的继承与借鉴、继承与创新问题,必须以'我'为主,本源不能丢。如何更好地传载千年古韵,汲取其文学艺术性特征的精华。

摘要：古诗词艺术歌曲《幽兰操》将音乐之美与文学之美进行了巧妙地融合,将艺术之大美通过音乐作品展现出来。古诗词艺术歌曲饱含了深厚的历史文化底蕴与人文情怀,精美的歌词可以独立成诗。古诗词艺术歌曲将中华古诗词与民族音乐作曲技法相互结合,曲式结构精炼,整体感觉高雅别致,彰显出恢宏大气的艺术气息。

摘要：为促进古诗词艺术歌曲演唱教学质量的提升,笔者以《古诗词艺术歌曲演唱教学研究》为课题,从前言入手,对古诗词艺术歌曲演唱教学的意义进行了全面而深入的分析,并在此基础上全方位、深层次地剖析了古诗词艺术歌曲演唱教学现状,最后探究了古诗词艺术歌曲演唱教学创造改革策略,给出了具有代表性的个人建议。

摘要：古诗词艺术歌曲《如梦令》选自我国古代女词人李清照所创作的经典词作,整首歌曲歌词优美含蓄,语言圆润秀丽。其中王超所作曲的《如梦令》版本在众多版本中广泛流传,深受广大音乐演唱者的追捧和喜爱。王超作曲的《如梦令》在曲调上将中西方的音乐创作特点进行了结合,充分体现出古诗词的柔美,表达出了古诗词所代表的独特时代印记。本文从古诗词艺术歌曲《如梦令》的艺术特征及演唱处理展开深入的分析和研究,为研究古诗词艺术歌曲做出贡献。

摘要：中国古诗词艺术歌曲是文学思想与音乐语言为一体的艺术体裁。《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是敖昌群以苏轼为亡妻所写的悼亡词而谱曲的艺术歌曲。该作品将西方作曲技法与中国的民族五声调式相结合。本文以文学语言分析为音乐分析的切入点,结合自身演唱经验,从依字行腔、情感表达等方面更加深入探究作品的演唱技巧。